Die Entstehung der Web3-Kunst: Die Schnittstelle zwischen Blockchain und Kunst verstehen

Die NFT-Kunstszene erlangte im Februar 2021 explosionsartig das allgemeine Bewusstsein, als Beeple ein NFT-Kunstwerk für 69 Millionen Dollar verkaufte. Monatelang danach googelten Leute, die sich mit NFTs und Blockchain nicht auskannten, „Was ist ein NFT?“ und versuchten zu verstehen, wie digitale Kunst, die per Mausklick kopiert und versendet werden kann, überhaupt einen Wert haben kann, geschweige denn Millionen von Dollar „wert“ sein kann.

Gleichzeitig überschwemmten Tausende neuer NFT-Künstler die Börsen mit neuen Kollektionen. Auch wenn die Blase im April 2022 schließlich platzte, implodierte der NFT-Kunstraum nicht vollständig. Tatsächlich zeigt er Anzeichen von Elastizität und Wachstum.

Inzwischen nimmt die traditionelle Kunstwelt dies zur Kenntnis und ergreift Maßnahmen. Schauen wir uns das genauer an.

Herausforderungen im traditionellen Kunstmarkt

Die traditionelle Kunstindustrie wuchs über zentralisierte Vermittler wie Galerien, Händler und Auktionshäuser. Diese Parteien spielen zwar eine wichtige Rolle bei der Kuratierung und Förderung von Kunst, können jedoch auch die Kosten erhöhen, Markteintrittsbarrieren schaffen und die Möglichkeiten für Künstler und Sammler einschränken.

Darüber hinaus leidet der traditionelle Kunstmarkt unter mangelnder Transparenz. Für Sammler besteht die Gefahr von Betrug. Blockchain bietet sich als Lösung für die Probleme der Kunstbranche an.

Blockchain, NFTs und digitale Kunst

Blockchain, die zugrunde liegende Technologie hinter Kryptowährungen wie Bitcoin, ist ein dezentrales digitales Hauptbuch, das Transaktionen zwischen mehreren Computern aufzeichnet. Jeder Computer oder Knoten speichert und aktualisiert eine identische Kopie des Hauptbuchs, was bedeutet, dass es „unveränderlich“ ist oder ohne die Zustimmung des gesamten Netzwerks nur sehr schwer geändert werden kann.

Aufgrund ihrer inhärenten Transparenz, Sicherheit und Unveränderlichkeit ist Blockchain eine natürliche Ergänzung für die Kunstwelt, wo die Feststellung von Eigentum und Herkunft ein grundlegender Schritt bei der Kunstbewertung und Betrugsreduzierung ist.

Digitale Künstler können für jedes einzigartige Kunstwerk ein NFT (Non-Fungible Token) erstellen. Art-NFTs sind Code-Schnipsel, die Informationen über das Kunstwerk enthalten, wie etwa den Künstler, das Erstellungsdatum und eine Beschreibung der einzigartigen Merkmale des Kunstwerks.

Künstler können Knappheit erzeugen, indem sie eine Kopie ihres Kunstwerks als Original kennzeichnen. Sie können auch mehrere Versionen desselben NFT mit unterschiedlichen „Seltenheits“-Merkmalen erstellen. NFTs können auch Smart Contracts enthalten, die es Künstlern ermöglichen, Regeln und Bedingungen für den Besitz und die Verbreitung ihrer Werke festzulegen.

Der Unterschied zwischen dem NFT und dem Kunstwerk

Im Zusammenhang mit Kunst und NFTs wird der Begriff NFT häufig für das Kunstwerk selbst verwendet. Dabei ist zu beachten, dass es sich bei NFT nicht um die digitale Kunst selbst handelt, sondern um den Code auf der Blockchain (Token), der mit dem Kunstwerk verknüpft ist. Tatsächlich wird die Datei des Kunstwerks aus Platzgründen normalerweise nicht auf der Blockchain gespeichert.

Zweitens kann ein NFT eine nahezu unendliche Vielfalt digitaler und realer Objekte darstellen, nicht nur Kunstwerke.

Traditionelle Kunst und NFTs

Im Bereich der traditionellen Kunst liegt das Versprechen der Blockchain darin, eine transparente und manipulationssichere Herkunftsaufzeichnung für greifbare Kunst bereitzustellen. Wenn ein Künstler beispielsweise ein NFT für ein reales Gemälde erstellt, erstellt er eine Aufzeichnung des Gemäldes als sein Werk auf der Blockchain. Wenn er das Gemälde verkauft, überträgt er das NFT zusammen mit dem Gemälde an den neuen Eigentümer.

Wie oben erwähnt, ist es schwierig, wenn nicht unmöglich, die Informationen des NFT heimlich zu manipulieren. Jedes Mal, wenn das Gemälde durch einen Verkauf an einen neuen Besitzer den Besitzer wechselt, erhält der neue Besitzer das NFT über eine Blockchain-Transaktion, wodurch im Laufe der Zeit ein klarer Eigentumsweg entsteht. Jeder kann die Herkunft eines Kunstwerks auf einer öffentlichen Blockchain nachschlagen, ohne einen Händler, eine Galerie, ein Auktionshaus oder einen anderen Spezialisten zu kontaktieren.

Wenn der Smart Contract außerdem eine Lizenzklausel enthält, kann der Künstler auf Dauer eine Provision für jeden Verkauf erhalten. Sehen wir uns einige weitere Vorteile für Künstler und Sammler an.

Neue Möglichkeiten für Künstler und Sammler

Die Integration der Blockchain-Technologie und von NFTs in die Kunst bietet sowohl Künstlern als auch Sammlern spannende Möglichkeiten. Nachfolgend einige Beispiele:

• Fractional NFTs: Mit diesen Tools können Sammler und Investoren einen Teil eines hochwertigen Kunstwerks besitzen. Das Modell des Teileigentums senkt die Eintrittsbarriere für Sammler, die möglicherweise nicht über die Mittel verfügen, ein Kunstwerk direkt zu kaufen. Für Anleger, die ihre Mittel bündeln möchten, vereinfachen fraktionale NFTs die Transaktion, senken die Gebühren und verringern den Bedarf an Vermittlern.

• Möglichkeit, Provisionen für Wiederholungsverkäufe zu verdienen: Eine spannende Entwicklung für Künstler ist die Möglichkeit, jedes Mal, wenn ein neuer Käufer das Kunstwerk erwirbt, Lizenzgebühren oder eine Provision zu verdienen. NFTs können Smart Contracts enthalten, die Lizenzgebühren für den Weiterverkauf für Künstler festlegen. So wird sichergestellt, dass der Künstler und nicht nur der Sammler von der Wertsteigerung des Kunstwerks profitiert, wenn das Kunstwerk im Laufe der Zeit den Besitzer wechselt.

• Direkter Kontakt mit Publikum und Fans: Künstler können direkte Verbindungen zu ihrem Publikum aufbauen, Vermittler umgehen und mehr Kontrolle über ihre künstlerische Karriere gewinnen. Über Online-Plattformen und soziale Medien können Künstler ihre Arbeiten präsentieren, mit Fans interagieren und ihre Kunst direkt verkaufen.

• Förderung aufstrebender Künstler und globale Zugänglichkeit: Die dezentrale Natur der Blockchain-Technologie und von NFTs bietet aufstrebenden Künstlern mehr Sichtbarkeit und Möglichkeiten. Künstler auf der ganzen Welt können sich einem globalen Publikum präsentieren, was gleiche Wettbewerbsbedingungen schafft und den Einfluss geografischer Barrieren verringert.

Herausforderungen mit Kunst und NFTs

Wie jede neue Innovation bringt Web3 der Kunstwelt Vorteile, bringt aber auch Herausforderungen mit sich.

• Als NFTs im Jahr 2021 durchstarteten, fand die meiste Prägeaktivität auf der Ethereum-Blockchain statt. Damals verwendete Ethereum noch die energieintensiven Proof-of-Work-Konsensalgorithmen. Branchenbeobachter äußerten berechtigte Bedenken hinsichtlich der Umweltauswirkungen des Aufbaus einer vollwertigen Industrie auf einer POW-Blockchain. Im September 2022 schloss Ethereum einen lang erwarteten Wechsel von Nachweis der Arbeit zum Proof of Stake. Über Nacht sanken die Umweltauswirkungen von NFTs auf ein vernachlässigbares Niveau. Gleichzeitig bieten einige Entwickler als Teil ihres Geschäftsmodells CO2-Kompensationen an.

• Rechtliche Überlegungen: Die Integration von Blockchain und NFTs wirft rechtliche Fragen in Bezug auf Urheberrecht und geistiges Eigentum auf. Auf regulatorischer Ebene entwickelt sich der rechtliche und steuerliche Status von Kryptowährungen und digitalen Token als Vermögenswerte oder Sammlerstücke noch immer weiter, was bedeutet, dass Künstler und Sammler gleichermaßen die neuen Vorschriften genau verfolgen müssen.

• Fragen zum Wert und zur Authentizität digitaler Kunst: hohes Profil NFT, das auf dem Höhepunkt der Blase für 2.9 Millionen Dollar gekauft wurde, wurde später für nur 280 Dollar verkauft. Der Sammler hatte erwartet, es für etwa 48 Millionen Dollar zu verkaufen. Das Ausmaß dieser Diskrepanz veranschaulicht einige der Fragen, die hinsichtlich des langfristigen Werts und der Authentizität dieser digitalen Vermögenswerte noch offen sind. Wie auf jedem Markt besteht das Potenzial für Spekulationsblasen und Marktvolatilität, die sich auf Künstler und Sammler auswirken können.

Vorwärts gehen

Blockchain, NFTs und Smart Contracts revolutionieren die Kunstwelt für materielle und digitale Künstler und Sammler. Erstellen oder handeln Sie mit Kunst-NFTs? Wenn ja, wissen Sie bereits, dass die Buchführung und die Steuererklärung die nicht so glamouröse Seite der Kunstwelt sind.

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Das oben Genannte dient nur allgemeinen Informationszwecken und sollte nicht als professionelle Beratung interpretiert werden. Bitte holen Sie sich unabhängige Rechts-, Finanz-, Steuer- oder andere Beratung ein, die speziell auf Ihre spezielle Situation zugeschnitten ist.