Der NFT-Boom im Jahr 2021 hat digitale Kunst und NFTs in den Mainstream gebracht. Auch virtuelle Mode hatte ihren Höhepunkt, mit Dolce & Gabbana Verkauf eine 9-teilige virtuelle/physische Sammlung für 6 Millionen Dollar im Oktober 2021.
Obwohl die anfängliche NFT-Blase geplatzt ist, geben die Leute immer noch bares Geld für Kleidung aus, die sie in der realen Welt weder anfassen noch tragen können. Virtuelle Mode gewinnt auch als kostensparendes Modeproduktionstool und neuer digitaler Vermögenswert an Bedeutung. Schauen wir uns das genauer an.
Was ist virtuelle Mode
Virtuelle Mode ist eine Kategorie digitaler Kleidungs- und Accessoire-Designer und -Marken, die für die Präsentation in virtuellen Umgebungen geschaffen wurden. Verbraucher kaufen virtuelle Modeartikel für ihre Avatare und Kollektionen ausschließlich in virtuellen Umgebungen wie dem Metaverse.
Im Gegensatz zu physischer Mode existiert virtuelle Mode ausschließlich im digitalen Bereich. Die Bedeutung virtueller Mode liegt in ihrem Potenzial für eine kostengünstigere Markenerweiterung, eigenständige NFT-Verkäufe und die digitale Zwillingsbildung realer Artikel.
Modegeschäft ist eine wichtige Ressource für alle, die sich für die geschäftliche Seite der virtuellen Mode interessieren.
Web3 und die Modebranche
Web3-Technologien sind die Grundbausteine für virtuelle Mode. Blockchain und virtuelle Realität ebnen den Weg für die Integration virtueller Mode in die traditionelle Modebranche – oder vielleicht auch umgekehrt!
Mit ihrer dezentralen und transparenten Natur bietet Blockchain eine sichere Plattform für den Besitz, die Verifizierung und den Handel digitaler Assets, einschließlich virtueller Modeartikel. Mithilfe virtueller Realität können Benutzer in virtuelle Umgebungen eintauchen und so das Erlebnis des Tragens und Präsentierens virtueller Mode verbessern.
NFTs und virtuelle Mode
NFTs sind Token oder Codeschnipsel, die auf der Blockchain geschrieben und gespeichert werden und einzigartige Objekte identifizieren. Fashion-NFTs sind eine interessante neue digitale Kunstform, die die Grenzen zwischen Kunst, Mode und Technologie verwischt. Modedesigner bezeichnen sich schon lange als Künstler, und als Kunst-NFTs an Popularität gewannen, war es nur natürlich, dass die Mode bald folgen würde.
Schöpfer und Designer können NFTs verwenden, um virtuelle Modeartikel zu tokenisieren und zu authentifizieren und Seltenheitsdetails hinzuzufügen, die für Knappheit sorgen und den Wert für Sammler steigern. Wie in der realen Welt können Designer und Schöpfer ihre digitalen Kollektionen monetarisieren und Verbraucher können exklusive virtuelle Modestücke kaufen und zur Schau stellen.
Vorteile von Web3 und virtueller Mode
Die Integration von Web3-Technologien und virtueller Mode bietet zahlreiche Vorteile für die Modebranche und die Gesellschaft als Ganzes. Zwar werden die Menschen immer echte Kleidung wollen und brauchen, aber je alltäglicher virtuelle Umgebungen werden, desto mehr Menschen werden auch virtuelle Kleidung wollen. Und übersehen Sie nicht, dass virtuelle Mode die Umweltauswirkungen der Branche verringern kann, indem sie es Unternehmen ermöglicht, ihren Markenwert durch digitale Vermögenswerte statt durch echte Kleidung und Accessoires zu steigern.
Digitale Kleidungsstücke und Accessoires müssen nicht hergestellt oder transportiert werden, was zu weniger Kohlenstoffemissionen und Abfall führen kann. Wenn Sie bedenken, wie viel Abfall bei der Entwicklung von Prototypen entsteht, die nicht den Vorstellungen des Designers entsprechen, werden Sie verstehen, wie stark sich dies auf den ökologischen Fußabdruck der Modebranche auswirken kann.
Beispielsweise kann eine digitale Version eines Kleidungsstücks in den Phasen Design, Probenahme, Marketing und Vorverkauf dem echten Kleidungsstück ähneln. Das Ersetzen physischer Muster durch digitale während des Design- und Produktionsprozesses könnte resultieren zu einer 30-prozentigen Reduzierung des COXNUMX-Fußabdrucks einer Modemarke führen.
Luxusmarken führen in der virtuellen Mode
Wie in der realen Welt neigen High-End-Marken dazu, künstlerische Trends zu setzen, die später in den Mainstream gelangen. Virtuelle Mode ist da keine Ausnahme. High-End-Designer, die virtuelle Designs veröffentlichen, beeinflussen auch die Modetrends der realen Welt.
Die renommierte Luxusmodemarke Gucci hat mit verschiedenen virtuellen Plattformen zusammengearbeitet, einschließlich Roblox und Genies, um digitale Modeartikel und virtuelle Benutzererlebnisse zu kreieren. Konzepte aus der virtuellen Mode sickern aus Metaverse-Designs in die reale Welt ein.
Adidas hat im April 2022 den Einsatz für benutzergenerierte Inhalte erhöht, indem es einen Avatar-Generator auf den Markt brachte. Fans machen einen Persönlichkeitstest und die 3D-Avatar-Generator-Plattform Ready Player Me erstellt einen Alter Ego-Avatar. Fans verwenden ihre Avatare, um Schuhe anzuprobieren, virtuelle Welten zu erkunden und Aufkleber und GIFs zu generieren. Die virtuelle Kampagne ist mit realen Verkäufen verknüpft als Teil von Frühjahr/Sommer 2022 Ozworld Kollektion freizugeben.
Louis Vuitton gehörte zu den ersten Unternehmen, die bereits 2015 eine virtuelle Markendimension kultivierten. Die kultige italienische Modemarke Prada erweitert ihre Präsenz im Metaversum durch die Zusammenarbeit mit bekannten Marken wie Adidas und Riders Republic.
Weitere im Metaversum aktive Luxusmarken sind:
- Burberry
- Balenciaga
- Dior
- Versace
- Nicht-gerade weiss
- Givenchy
Noch vor nicht allzu langer Zeit gab es einen bestimmten Weg, um die besten Modetrends zu finden, aber dank der Technologie, die uns zur Verfügung steht, müssen wir nicht mehr Modenschauen in Mailand besuchen. Luxusmarken nutzen virtuelle Mode, um ihre Marken einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und mit kostengünstigeren, virtuellen Markenangeboten zu experimentieren.
Nachhaltige Marken setzen auf virtuelle Mode
Aufgrund der geringen Umweltbelastung im Vergleich zur traditionellen Modeherstellung und -verteilung ist virtuelle Mode besonders ausgerichtet auf nachhaltige Mode Marken. Die Marken müssen darauf achten, Metaverse-Partner auszuwählen, die Nachhaltigkeit priorisieren. Wunderman Thompson Kreativagentur Berichte 71 % der mit dem Metaversum vertrauten Personen meinen, dass Marken die Umweltauswirkungen des Metaversums berücksichtigen müssen.
Marken, die ethische und umweltfreundliche Praktiken priorisieren, können ein globales Publikum erreichen, ohne die Umweltauswirkungen der physischen Produktion zu haben. Sie können digitale Mode auch nutzen, um Verbraucher auf die Nachhaltigkeitsaspekte ihrer realen Lieferkette aufmerksam zu machen und sie darüber zu informieren.
Stella McCartney ist eine bekannte nachhaltige Modemarke, die bereits im September 2021 mit der Metaverse-Plattform von Roblox zusammengearbeitet hat, um virtuelle Versionen ihrer umweltfreundlichen Designs zu erstellen.
Eine Einschränkung für nachhaltige Marken: Da das virtuelle Modeerlebnis derzeit teure Hardware und einen erheblichen Strombedarf erfordert, sollten Nicht-Luxusmarken bei der Weiterentwicklung dieses Bereichs auf elitäre Untertöne in der virtuellen Mode achten.
Virtuelle Mode fördert kreative Inklusion
Virtuelle Mode kann auch Zugangs- und Repräsentationsbarrieren in der Modebranche überwinden. Die Herstellung und Vermarktung einer Bekleidungs- oder Accessoire-Linie in der traditionellen Modebranche ist teuer und kompliziert.
Im virtuellen Raum kann jeder teilnehmen und seinen einzigartigen Stil präsentieren, unabhängig von seinem Hintergrund. Dieser Raum schafft zwangsläufig ein umfassenderes und vielfältigeres Modeerlebnis. Wir werden wahrscheinlich sehen, wie reale Modemarken aus der Gefolgschaft wachsen, die Designer im Metaversum aufbauen.
Herausforderungen in der virtuellen Mode
Eines der Haupthindernisse für die Einführung virtueller Mode sind die hohen technischen Anforderungen und Kosten, die die Zugänglichkeit virtueller Modeerlebnisse einschränken. Da virtuelle Mode Teil des immersiven VR-Erlebnisses ist, kann der Zugriff darauf teuer sein. Benutzer benötigen Highspeed-Internet, leistungsstarke Hardware und Virtual-Reality-Geräte.
Zweitens: Obwohl für virtuelle Mode keine energieintensive traditionelle Herstellung und kein energieintensiver Transport erforderlich sind, befindet sich das vollständig immersive Metaverse-Erlebnis noch in der Anfangsphase und weist im Vergleich zu herkömmlichen Computerprozessen bereits einen erheblichen CO2-Fußabdruck auf.
Auch die Herausforderungen im Bereich des geistigen Eigentums und des Urheberrechts entwickeln sich im digitalen Bereich weiter. Der Schutz der Originalkreationen von Designern wird zu einem entscheidenden Thema, da digitale Assets leicht reproduziert werden können. So wie es beispielsweise Vorschriften für gefälschte Designertaschen gibt, muss es auch in der virtuellen Welt eine Möglichkeit geben, dies zu überwachen.
Vorwärts gehen
Wie im Metaversum allgemein wird die Akzeptanz virtueller Mode bei den Massenkonsumenten einige Zeit in Anspruch nehmen. Verbraucher davon zu überzeugen, digitale Kleidungsstücke als praktikable Alternative zu physischer Mode zu akzeptieren, ist eine Herausforderung für Marketing und Wahrnehmung. Vertrauen aufzubauen und die einzigartigen Vorteile virtueller Mode aufzuzeigen, wird für eine skalierte Akzeptanz von entscheidender Bedeutung sein.
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Das oben Genannte dient nur allgemeinen Informationszwecken und sollte nicht als professionelle Beratung interpretiert werden. Bitte holen Sie sich unabhängige Rechts-, Finanz-, Steuer- oder andere Beratung ein, die speziell auf Ihre spezielle Situation zugeschnitten ist.
