El auge del arte NFT en 2021 puso el arte digital y los NFT en el mapa general. La moda virtual también tuvo su momento, con Dolce & Gabbana de venta una colección virtual/física de 9 piezas por $6 millones en octubre de 2021.
Aunque la burbuja inicial de los NFT estalló, la gente sigue gastando dinero en efectivo en prendas que no puede tocar ni usar en el mundo real. La moda virtual también está ganando terreno como herramienta de producción de moda que permite ahorrar costos y como un nuevo tipo de activo digital. Veámoslo más de cerca.
¿Qué es la moda virtual?
La moda virtual es una categoría de diseñadores y marcas de ropa y accesorios digitales creada para exhibirse en entornos virtuales. Los consumidores compran artículos de moda virtuales para sus avatares y colecciones exclusivamente en entornos virtuales como el metaverso.
A diferencia de la moda física, la moda virtual existe únicamente en el ámbito digital. La importancia de la moda virtual radica en su potencial para la expansión de la marca a un menor costo, las ventas independientes de NFT y la duplicación digital de artículos del mundo real.
Negocio de moda es un recurso esencial para cualquier persona interesada en seguir el lado comercial de la moda virtual.
Web3 y la industria de la moda
Las tecnologías Web3 son los pilares básicos de la moda virtual. La tecnología blockchain y la realidad virtual están allanando el camino para la integración de la moda virtual en la industria de la moda tradicional, ¡o quizás al revés!
Gracias a su naturaleza descentralizada y transparente, la cadena de bloques ofrece una plataforma segura para la propiedad, la verificación y el comercio de activos digitales, incluidos los artículos de moda virtuales. La realidad virtual permite a los usuarios sumergirse en entornos virtuales, lo que mejora la experiencia de llevar y exhibir moda virtual.
NFT y moda virtual
Los NFT son tokens, o fragmentos de código, escritos y almacenados en la cadena de bloques que identifican objetos únicos. Los NFT de moda son una nueva forma de arte digital interesante que difumina las fronteras entre el arte, la moda y la tecnología. Los diseñadores de moda se autodenominan artistas desde hace mucho tiempo, por lo que cuando los NFT de arte ganaron popularidad, era natural que la moda también los siguiera.
Los creadores y diseñadores pueden usar NFT para tokenizar y autenticar artículos de moda virtuales, agregando detalles de rareza que generan escasez y generan valor para los coleccionistas. Al igual que en el mundo real, los diseñadores y creadores pueden monetizar sus colecciones digitales, y los consumidores pueden comprar y hacer alarde de piezas de moda virtuales exclusivas.
Beneficios de la Web3 y la moda virtual
La integración de las tecnologías Web3 y la moda virtual presenta numerosos beneficios para la industria de la moda y la sociedad en su conjunto. Si bien la gente siempre querrá y necesitará ropa real, cuanto más comunes se vuelvan los entornos virtuales, más gente querrá también ropa virtual. Y no pasemos por alto que la moda virtual puede reducir el impacto ambiental de la industria al permitir que las empresas amplíen el valor de su marca a través de activos digitales en lugar de ropa y accesorios reales.
Las prendas y los accesorios digitales no necesitan fabricación ni transporte, lo que puede dar como resultado una reducción de las emisiones de carbono y de los residuos. Si tenemos en cuenta la cantidad de residuos que se generan al desarrollar piezas prototipo que no son como las pretendía el diseñador, comprenderemos el impacto significativo que esto puede tener en la huella medioambiental de la industria de la moda.
Por ejemplo, una versión digital de una prenda puede aproximarse a la prenda real durante las etapas de diseño, muestreo, comercialización y preventa. Reemplazar muestras físicas por digitales durante los procesos de diseño y producción podría resultar en una reducción del 30% en la huella de carbono de una marca de moda.
Las marcas de lujo lideran la moda virtual
Al igual que en el mundo real, las marcas de alta gama tienden a marcar tendencias artísticas que luego se filtran al público en general. La moda virtual no es una excepción. Los diseñadores de alta gama que lanzan diseños virtuales también influirán en las tendencias de moda del mundo real.
La reconocida marca de moda de lujo Gucci ha colaborado con varias plataformas virtuales, incluyendo Roblox y Genies, para crear artículos de moda digitales y experiencias de usuario virtuales. Los conceptos de la moda virtual se están filtrando desde los diseños del metaverso al mundo real.
Adidas subió la apuesta en el contenido generado por los usuarios en abril de 2022 con el lanzamiento de un generador de avatares. Los fanáticos realizan una prueba de personalidad y la plataforma de generación de avatares en 3D Ready Player Me crea un avatar de alter ego. Los fanáticos usan sus avatares para probarse zapatos, explorar mundos virtuales y generar calcomanías y GIF. La campaña virtual se vincula con las ventas en el mundo real como parte de Colección Ozworld primavera/verano 2022 en libertad.
Louis Vuitton fue uno de los primeros en adoptar esta tendencia y ya en 2015 comenzó a cultivar una dimensión de marca virtual. La icónica marca de moda italiana Prada está expandiendo su presencia en el metaverso al colaborar con marcas de alto perfil como Adidas y Riders Republic.
Otras marcas de lujo activas en el metaverso incluyen:
- Burberry
- Balenciaga
- Dior
- Versace
- Blanquecino
- Givenchy
No hace mucho tiempo, encontrar las mejores tendencias de moda tenía un camino específico, pero con la tecnología a nuestro alcance, ya no necesitamos asistir a desfiles de moda en Milán. Las marcas de lujo usan la moda virtual para extender sus marcas a audiencias más amplias y experimentar con ofertas virtuales de marca de menor costo.
Las marcas sostenibles se alinean con la moda virtual
Debido al bajo impacto ambiental en relación con la fabricación y distribución de moda tradicional, la moda virtual está especialmente alineada con moda sostenible Marcas. Las marcas deben tener cuidado al elegir socios metaversos que prioricen la sostenibilidad. Agencia creativa Wunderman Thompson (aqui) que el 71% de las personas familiarizadas con el metaverso dicen que las marcas deben considerar el impacto ambiental del metaverso.
Las marcas que priorizan las prácticas éticas y ecológicas pueden llegar a una audiencia global sin el impacto ambiental de la fabricación física. También pueden utilizar la moda digital para destacar y educar a los consumidores sobre los aspectos de sostenibilidad de su cadena de suministro del mundo real.
Stella McCartney es una conocida marca de moda sostenible que colaboró con la plataforma metaverse de Roblox en septiembre de 2021 para crear versiones virtuales de sus diseños ecológicos.
Una advertencia para las marcas sustentables: debido a que la experiencia de la moda virtual actualmente implica hardware costoso y requisitos significativos de electricidad, las marcas que no son de lujo deben tener cuidado con los matices elitistas de la moda virtual a medida que el espacio madura.
La moda virtual fomenta la inclusión creativa
La moda virtual también puede superar las barreras de acceso y representación en la industria de la moda. La fabricación y promoción de una línea de ropa o accesorios en la industria de la moda tradicional es costosa y complicada.
En el espacio virtual, cualquiera puede participar y mostrar su estilo único, independientemente de su origen. Este espacio crea inevitablemente una experiencia de moda más inclusiva y diversa. Es probable que veamos cómo las marcas de moda del mundo real surgen de los seguidores que los diseñadores crean en el metaverso.
Los retos de la moda virtual
Una de las principales barreras para adoptar la moda virtual son las altas exigencias tecnológicas y los costes que limitan la accesibilidad a las experiencias de moda virtual. Como la moda virtual forma parte de la experiencia inmersiva de realidad virtual, acceder a ella puede resultar caro. Los usuarios necesitan Internet de alta velocidad, hardware potente y dispositivos de realidad virtual.
En segundo lugar, aunque la moda virtual no requiere de una fabricación y un transporte tradicionales que consuman mucha energía, la experiencia del metaverso totalmente inmersivo todavía está en sus primeras etapas, con su propia huella de carbono significativa en relación con los procesos informáticos establecidos.
Los derechos de propiedad intelectual y los derechos de autor también están evolucionando en el ámbito digital. La protección de las creaciones originales de los diseñadores se convierte en una cuestión crucial con la facilidad de replicar activos digitales. Así como existen regulaciones sobre los bolsos de diseñador “de imitación”, por ejemplo, será necesario encontrar una manera de controlar eso en el mundo virtual.
Seguir adelante
Al igual que con el metaverso en general, la adopción generalizada de la moda virtual por parte de los consumidores llevará tiempo. Convencer a los consumidores de que adopten las prendas digitales como una alternativa viable a la moda física es un desafío de marketing y percepción. Generar confianza y mostrar las ventajas únicas de la moda virtual será crucial para ampliar la adopción.
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