Vuoden 2021 taiteen NFT-buumi toi digitaalisen taiteen ja NFT:t valtavirran kartalle. Myös virtuaalimuodilla oli aikansa, kun Dolce & Gabbana myynti 9-osainen virtuaalinen/fyysinen kokoelma 6 miljoonalla dollarilla lokakuussa 2021.
Vaikka alkuperäinen NFT-kupla puhkesi, ihmiset käyttävät edelleen käteistä vaatteisiin, joita he eivät voi koskettaa tai käyttää todellisessa maailmassa. Virtuaalinen muoti on myös kasvattamassa jalansijaa kustannussäästöisenä muodin tuotantotyökaluna ja uutena digitaalisena resurssityyppinä. Katsotaanpa asiaa tarkemmin.
Mikä on virtuaalimuoti
Virtuaalinen muoti on digitaalisten vaatteiden ja asusteiden suunnittelijoiden ja brändien kategoria, joka on luotu esiteltäväksi virtuaaliympäristöissä. Kuluttajat ostavat virtuaalisia muotituotteita avatareilleen ja kokoelmilleen yksinomaan virtuaaliympäristöissä, kuten metaversumissa.
Toisin kuin fyysinen muoti, virtuaalinen muoti esiintyy yksinomaan digitaalisessa maailmassa. Virtuaalisen muodin merkitys piilee sen potentiaalissa brändin laajentamiseen alhaisemmilla kustannuksilla, itsenäisessä NFT-myynnissä ja oikeiden tuotteiden digitaalisessa yhdistämisessä.
Vogue-liiketoiminta on välttämätön resurssi kaikille, jotka ovat kiinnostuneita seuraamaan virtuaalimuodin bisnespuolta.
Web3 ja muotiteollisuus
Web3-teknologiat ovat virtuaalimuodin perusta. Lohkoketju ja virtuaalitodellisuus tasoittavat tietä virtuaalimuodin integroitumiselle perinteiseen muotiteollisuuteen – tai kenties toisinpäin!
Hajautetun ja läpinäkyvän luonteensa ansiosta lohkoketju tarjoaa turvallisen alustan digitaalisten omaisuuserien, mukaan lukien virtuaalisten muotituotteiden, omistamiseen, varmentamiseen ja kauppaan. Virtuaalitodellisuus antaa käyttäjille mahdollisuuden uppoutua virtuaalisiin ympäristöihin, mikä parantaa virtuaalisen muodin käyttämisen ja esittelyn kokemusta.
NFT:t ja virtuaalinen muoti
NFT:t ovat tokeneita eli koodinpätkiä, jotka kirjoitetaan ja tallennetaan lohkoketjuun ja jotka tunnistavat ainutlaatuisia objekteja. Muodin NFT:t ovat mielenkiintoinen uusi digitaalisen taiteen muoto, joka hämärtää taiteen, muodin ja teknologian välisiä rajoja. Muotisuunnittelijat ovat jo pitkään kutsuneet itseään taiteilijoiksi, joten kun taiteen NFT:t saavuttivat suosiota, oli vain luonnollista, että muoti seuraisi pian perässä.
Luojat ja suunnittelijat voivat käyttää NFT:itä virtuaalisten muotituotteiden tokenisointiin ja aitouden varmistamiseen, lisäämällä harvinaisia yksityiskohtia, jotka luovat niukkuutta ja lisäävät arvoa keräilijöille. Kuten todellisessa maailmassa, suunnittelijat ja luojat voivat ansaita rahaa digitaalisilla kokoelmillaan, ja kuluttajat voivat ostaa ja esitellä eksklusiivisia virtuaalisia muotituotteita.
Web3:n ja virtuaalimuodin edut
Web3-teknologioiden ja virtuaalimuodin integrointi tarjoaa lukuisia etuja muotiteollisuudelle ja koko yhteiskunnalle. Vaikka ihmiset haluavat ja tarvitsevat aina oikeita vaatteita, mitä yleisemmiksi virtuaaliympäristöt tulevat, sitä useammat ihmiset haluavat myös virtuaalisia vaatteita. Eikä pidä unohtaa, että virtuaalimuotti voi vähentää alan ympäristövaikutuksia antamalla yrityksille mahdollisuuden laajentaa brändiarvoaan digitaalisten resurssien avulla oikeiden vaatteiden ja asusteiden sijaan.
Digitaaliset vaatteet ja asusteet eivät vaadi valmistusta tai kuljetusta, mikä voi vähentää hiilidioksidipäästöjä ja jätettä. Kun ottaa huomioon, kuinka paljon jätettä syntyy sellaisten prototyyppien kehittämisessä, jotka eivät vastaa suunnittelijan suunnitelmia, ymmärtää, kuinka merkittävästi tämä voi vaikuttaa muotialan ympäristöjalanjälkeen.
Esimerkiksi vaatteen digitaalinen versio voi olla lähes samanlainen kuin aito vaate suunnittelu-, näytteenotto-, markkinointi- ja myyntiä edeltävien vaiheiden aikana. Fyysisten näytteiden korvaaminen digitaalisilla suunnittelu- ja tuotantoprosessien aikana voisi johtaa muotibrändin hiilijalanjäljen pienentämisessä 30 prosenttia.
Luksusbrändit johtavat virtuaalimuodissa
Kuten oikeassakin maailmassa, huippubrändit luovat usein taiteellisia trendejä, jotka myöhemmin suodattuvat valtavirtaan. Virtuaalinen muoti ei ole poikkeus. Virtuaalisia malleja julkaisevat huippusuunnittelijat vaikuttavat myös reaalimaailman muotitrendeihin.
Tunnettu luksusmuotibrändi Gucci on tehnyt yhteistyötä useiden virtuaalisten alustojen kanssa, mukaan lukien Roblox ja Genies, joiden avulla voidaan luoda digitaalisia muotituotteita ja virtuaalisia käyttökokemuksia. Virtuaalisen muodin konseptit valuvat metaversumin suunnittelusta todelliseen maailmaan.
Adidas nosti panoksia käyttäjien luoman sisällön suhteen huhtikuussa 2022 julkaisemalla avatar-generaattorin. Fanit tekevät persoonallisuustestin, ja 3D-avatar-generaattorialusta Ready Player Me luo alter ego -avatarin. Fanit käyttävät avatarejaan sovittaakseen kenkiä, tutkiakseen virtuaalimaailmoja ja luodakseen tarroja ja GIF-kuvia. Virtuaalinen kampanja liittyy reaalimaailman myyntiin osana Ozworld-mallisto kevät/kesä 2022 vapauta.
Louis Vuitton oli varhainen omaksuja ja kehitti virtuaalisen brändiulottuvuuden jo vuonna 2015. Ikoninen italialainen muotibrändi Prada laajentaa metaversumiaan tekemällä yhteistyötä korkean profiilin brändien, kuten Adidaksen ja Riders Republicin, kanssa.
Muita metaversumissa aktiivisia luksusbrändejä ovat:
- sadetakki
- Balenciaga
- Dior
- Versace
- Luonnonvalkoinen
- Givenchy
Vielä jokin aika sitten parhaiden muotitrendien löytämisellä oli tietty polku, mutta teknologian ollessa sormenpäidemme ulottuvilla meidän ei enää tarvitse osallistua muotinäytöksiin Milanossa. Luksusbrändit käyttävät virtuaalimuottia laajentaakseen brändiensä ulottuvuutta laajemmalle yleisölle ja kokeillakseen edullisempia, brändättyjä virtuaalitarjouksia.
Kestävät brändit mukautuvat virtuaaliseen muotiin
Perinteisen muodin valmistuksen ja jakelun vähäisten ympäristövaikutusten vuoksi virtuaalinen muoti sopii erityisesti kestävä muoti brändit. Brändien on oltava varovaisia valitessaan metaversumikumppaneita, jotka asettavat kestävän kehityksen etusijalle. Wunderman Thompson -luova toimisto raportit että 71 % metaversumiin perehtyneistä ihmisistä sanoo, että brändien on otettava huomioon metaversumin ympäristövaikutukset.
Eettisiä ja ympäristöystävällisiä käytäntöjä priorisoivat brändit voivat tavoittaa maailmanlaajuisen yleisön ilman fyysisen valmistuksen ympäristövaikutuksia. Ne voivat myös käyttää digitaalista muotia korostaakseen ja kouluttaakseen kuluttajia todellisen toimitusketjunsa kestävän kehityksen näkökohdista.
Stella McCartney on tunnettu kestävän kehityksen muotibrändi, joka teki yhteistyötä Robloxin metaversumialustan kanssa jo syyskuussa 2021 luodakseen virtuaaliversioita ympäristöystävällisistä malleistaan.
Yksi varoitus kestäville brändeille – koska virtuaalinen muotikokemus vaatii tällä hetkellä kalliita laitteita ja merkittäviä sähkövaatimuksia, muiden kuin luksusbrändien tulisi olla varovaisia virtuaalisen muodin elitististen sävyjen suhteen alan kypsyessä.
Virtuaalinen muoti edistää luovaa osallisuutta
Virtuaalinen muoti voi myös poistaa esteitä muotialalla. Vaatteiden tai asusteiden valmistaminen ja markkinointi perinteisessä muotiteollisuudessa on kallista ja monimutkaista.
Virtuaalitilassa kuka tahansa voi osallistua ja esitellä ainutlaatuista tyyliään taustastaan riippumatta. Tämä tila luo väistämättä osallistavamman ja monimuotoisemman muotikokemuksen. Todennäköisesti näemme oikeiden muotibrändien kasvavan metaversumissa suunnittelijoiden rakentamista seuraajista.
Virtuaalisen muodin haasteet
Yksi virtuaalimuodin käyttöönoton suurimmista esteistä on korkeat teknologiavaatimukset ja kustannukset, jotka rajoittavat virtuaalisten muotikokemusten saatavuutta. Koska virtuaalimuotti on osa immersiivistä VR-kokemusta, sen käyttö voi olla kallista. Käyttäjät tarvitsevat nopean internetyhteyden, tehokkaan laitteiston ja virtuaalitodellisuuslaitteita.
Toiseksi, vaikka virtuaalinen muoti ei vaadi energiaintensiivistä perinteistä valmistusta ja kuljetusta, täysin immersiivinen metaversumikokemus on vielä alkuvaiheessa, ja sillä on oma merkittävä hiilijalanjälkensä suhteessa vakiintuneisiin laskentaprosesseihin.
Myös immateriaalioikeudet ja tekijänoikeudet kehittyvät digitaalisella alueella. Suunnittelijoiden alkuperäisten luomusten suojaamisesta tulee keskeinen kysymys digitaalisten resurssien kopioinnin helppouden myötä. Aivan kuten esimerkiksi "kopio"-suunnittelijalaukkuja koskevia säännöksiä on olemassa, on oltava tapa valvoa niitä virtuaalimaailmassa.
Eteenpäin
Kuten metaversumissa yleensä, virtuaalisen muodin valtavirtaistuminen kuluttajien keskuudessa vie aikaa. Kuluttajien vakuuttaminen digitaalisten vaatteiden omaksumisesta fyysisen muodin kannattavana vaihtoehtona on markkinointi- ja käsityshaaste. Luottamuksen rakentaminen ja virtuaalisen muodin ainutlaatuisten etujen esittely ovat ratkaisevan tärkeitä käyttöönoton laajentamiseksi.
Oletko virtuaalinen muotitietoinen henkilö? Vai omistatko pari muotialan NFT:tä? ZenLedger voi auttaa sinua järjestämään kaiken veroaikaa varten. Aloita ilmaiseksi jo tänään!
Yllä oleva on tarkoitettu vain yleiseksi tiedoksi, eikä sitä tule tulkita ammatilliseksi neuvonnaksi. Hae riippumatonta oikeudellista, taloudellista, verotuksellista tai muuta neuvontaa juuri sinun tilanteeseesi.
