La scène artistique NFT a explosé dans la conscience générale en février 2021 lorsque Beeple a vendu une œuvre d'art NFT pour 69 millions de dollars. Pendant des mois, les personnes novices en matière de NFT et de blockchain ont cherché sur Google « qu'est-ce qu'un NFT ? » et ont essayé de comprendre comment l'art numérique qui peut être copié et envoyé en un clic pouvait avoir une quelconque valeur, et encore moins « valoir » des millions de dollars.
Dans le même temps, des milliers de nouveaux artistes NFT ont inondé les échanges de nouvelles collections. Même si la bulle a finalement éclaté en avril 2022, l'espace artistique NFT n'a pas complètement implosé. En fait, il montre des signes de élasticité et la croissance.
Pendant ce temps, le monde de l'art traditionnel prend conscience de la situation et prend des mesures. Regardons cela de plus près.
Les défis du marché de l’art traditionnel
L’industrie de l’art traditionnelle s’est développée grâce à des intermédiaires centralisés comme les galeries, les marchands et les maisons de vente aux enchères. Si ces acteurs jouent un rôle essentiel dans la conservation et la promotion des œuvres d’art, ils peuvent également augmenter les coûts, créer des barrières à l’entrée et limiter les opportunités pour les artistes et les collectionneurs.
Le marché de l’art traditionnel souffre en outre d’un manque de transparence. La fraude constitue un risque pour les collectionneurs. La blockchain apparaît comme une solution aux maux de l’industrie de l’art.
Blockchain, NFT et art numérique
La blockchain, la technologie sous-jacente aux cryptomonnaies comme le Bitcoin, est un registre numérique décentralisé qui enregistre les transactions sur plusieurs ordinateurs. Chaque ordinateur, ou nœud, stocke et met à jour une copie identique du registre, ce qui signifie qu'il est « immuable », c'est-à-dire très difficile à modifier sans le consentement de l'ensemble du réseau.
La transparence, la sécurité et l’immuabilité innées de la blockchain en font un choix naturel dans le monde de l’art, où l’établissement de la propriété et de la provenance est une étape fondamentale dans l’évaluation de l’art et la réduction de la fraude.
Les artistes numériques peuvent créer un NFT (jeton non fongible) pour chaque œuvre d'art unique. Les NFT d'art sont des extraits de code contenant des informations sur l'œuvre d'art, telles que l'artiste, la date de création et une description des caractéristiques uniques de l'œuvre.
Les artistes peuvent créer une rareté en désignant une copie de leur œuvre comme étant l’original. Ils peuvent également créer plusieurs versions du même NFT différent avec des caractéristiques de « rareté » différentes. Les NFT peuvent également inclure des contrats intelligents qui permettent aux artistes de définir des règles et des conditions pour la propriété et la distribution de leur œuvre.
La distinction entre le NFT et l'œuvre d'art
Dans le contexte de l'art et des NFT, les gens utilisent souvent le terme NFT pour désigner l'œuvre d'art elle-même. Il est important de noter que le NFT n'est pas l'œuvre d'art numérique elle-même ; c'est le code sur la blockchain (token) associé à l'œuvre d'art. En fait, le fichier de l'œuvre d'art n'est généralement pas stocké sur la blockchain pour des raisons d'espace.
Deuxièmement, un NFT peut représenter une variété presque infinie d’objets numériques et du monde réel, pas seulement des œuvres d’art.
Art traditionnel et NFT
Dans le domaine de l'art traditionnel, la blockchain a pour promesse de fournir un enregistrement transparent et infalsifiable de la provenance des œuvres d'art tangibles. Par exemple, lorsqu'un artiste crée un NFT pour une peinture du monde réel, il établit un enregistrement de la peinture comme étant son œuvre sur la blockchain. Lorsqu'il vend le tableau, il transfère le NFT au nouveau propriétaire avec le tableau.
Comme mentionné ci-dessus, il est difficile, voire impossible, de falsifier secrètement les informations du NFT. Chaque fois que le tableau change de propriétaire via une vente à un nouveau propriétaire, ce dernier reçoit le NFT via une transaction blockchain, créant ainsi un chemin de propriété clair au fil du temps. N'importe qui peut rechercher la provenance d'une œuvre d'art sur une blockchain publique sans contacter un marchand, une galerie, une maison de vente aux enchères ou un autre spécialiste.
De plus, si le contrat intelligent inclut une clause de redevance, l'artiste peut recevoir une commission sur chaque vente à perpétuité. Voyons quelques autres avantages pour les artistes et les collectionneurs.
De nouvelles possibilités pour les artistes et les collectionneurs
L'intégration de la technologie blockchain et des NFT dans l'art présente des possibilités passionnantes pour les artistes et les collectionneurs. Voici quelques exemples :
- NFT fractionnaires : ces outils permettent aux collectionneurs et aux investisseurs de posséder une partie d’une œuvre d’art de grande valeur. Le modèle de propriété fractionnée abaisse la barrière à l’entrée pour les collectionneurs qui n’ont peut-être pas les moyens d’acheter une œuvre d’art directement. Pour les investisseurs qui souhaitent mettre en commun leurs fonds, les NFT fractionnaires simplifient la transaction, réduisent les frais et réduisent le besoin d’intermédiaires.
- Possibilité de percevoir des commissions sur les ventes répétées : une nouveauté intéressante pour les artistes est la possibilité de percevoir des royalties ou une commission à chaque fois qu'un nouvel acheteur achète l'œuvre d'art. Les NFT peuvent inclure des contrats intelligents qui stipulent des redevances de revente pour les artistes, garantissant que l'artiste, et pas seulement le collectionneur, bénéficie de la plus-value de l'œuvre d'art à mesure que celle-ci change de propriétaire au fil du temps.
- Engagement direct avec le public et les fans : les artistes peuvent établir des liens directs avec leur public, contourner les intermédiaires et acquérir davantage de contrôle sur leur carrière artistique. Grâce aux plateformes en ligne et aux réseaux sociaux, les artistes peuvent présenter leur travail, interagir avec leurs fans et vendre leurs œuvres directement.
- Renforcer l'accès des artistes émergents et leur donner les moyens de le faire à l'échelle mondiale : la nature décentralisée de la technologie blockchain et des NFT offre une plus grande visibilité et de meilleures opportunités aux artistes émergents. Les artistes du monde entier peuvent ainsi se faire connaître auprès d'un public mondial, ce qui permet d'égaliser les chances et de réduire l'influence des barrières géographiques.
Les défis de l'art et des NFT
Comme toute innovation émergente, le Web3 apporte des avantages au monde de l’art tout en présentant également des défis.
- Lorsque les NFT ont décollé en 2021, la plupart des activités de frappe se déroulaient sur la blockchain Ethereum. À cette époque, Ethereum utilisait encore les algorithmes de consensus de preuve de travail à forte intensité énergétique. Les observateurs du secteur ont soulevé des inquiétudes légitimes quant aux implications environnementales de la construction d'une industrie à part entière sur une blockchain POW. En septembre 2022, Ethereum a achevé une transition tant attendue de Preuve de travail à la preuve d'enjeu. Du jour au lendemain, l'impact environnemental des NFT a diminué à des niveaux négligeables. Dans le même temps, certains créateurs proposent des compensations carbone dans le cadre de leur modèle économique.
- Considérations juridiques : L’intégration de la blockchain et des NFT soulève des questions juridiques concernant le droit d’auteur et la propriété intellectuelle. Sur le plan réglementaire, le statut juridique et fiscal des cryptomonnaies et des jetons numériques en tant qu’actifs ou objets de collection est encore en évolution, ce qui signifie que les artistes et les collectionneurs doivent prêter une attention particulière à la réglementation émergente.
- Questions autour de la valeur et de l'authenticité de l'art numérique : A haut profil Les NFT achetés au plus fort de la bulle pour 2.9 millions de dollars ont ensuite été vendus pour seulement 280 dollars. Le collectionneur s'attendait à les vendre pour environ 48 millions de dollars. L'ampleur de cet écart illustre certaines des questions qui subsistent quant à la valeur à long terme et à l'authenticité de ces actifs numériques. Comme sur tout marché, il existe un risque de bulles spéculatives et de volatilité du marché qui peuvent avoir un impact sur les artistes et les collectionneurs.
Aller de l'avant
La blockchain, les NFT et les contrats intelligents révolutionnent le monde de l'art pour les artistes et collectionneurs, qu'ils soient physiques ou numériques. Vous créez ou négociez des NFT ? Si c'est le cas, vous savez déjà que la période de tenue de registres et de déclaration d'impôts est le côté le moins glamour du monde de l'art.
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Ce qui précède est uniquement à titre d’information générale et ne doit pas être interprété comme un conseil professionnel. Veuillez demander des conseils juridiques, financiers, fiscaux ou autres indépendants spécifiques à votre situation particulière.
