Il boom degli NFT artistici del 2021 ha portato l'arte digitale e gli NFT alla ribalta. Anche la moda virtuale ha avuto il suo momento di gloria, con Dolce & Gabbana vendere online Una collezione virtuale/fisica di 9 pezzi al prezzo di 6 milioni di dollari, disponibile da ottobre 2021.
Sebbene la bolla iniziale degli NFT sia scoppiata, le persone continuano a spendere soldi veri per abiti che non possono toccare o indossare nel mondo reale. La moda virtuale sta inoltre guadagnando terreno come strumento di produzione che consente di ridurre i costi e come nuova tipologia di asset digitale. Analizziamola più da vicino.
Cos'è la moda virtuale?
La moda virtuale è una categoria di abbigliamento e accessori digitali creati da stilisti e marchi per essere presentati in ambienti virtuali. I consumatori acquistano articoli di moda virtuale per i propri avatar e collezioni esclusivamente in ambienti virtuali come il metaverso.
A differenza della moda fisica, la moda virtuale esiste esclusivamente nel regno digitale. L'importanza della moda virtuale risiede nel suo potenziale di espansione del marchio a costi inferiori, nella vendita di NFT indipendenti e nella creazione di gemelli digitali di articoli del mondo reale.
Affari Vogue è una risorsa essenziale per chiunque sia interessato a seguire gli aspetti commerciali della moda virtuale.
Web3 e l'industria della moda
Le tecnologie Web3 sono i mattoni fondamentali della moda virtuale. Blockchain e realtà virtuale stanno aprendo la strada all'integrazione della moda virtuale nell'industria della moda tradizionale, o forse viceversa!
Grazie alla sua natura decentralizzata e trasparente, la blockchain offre una piattaforma sicura per la proprietà, la verifica e lo scambio di asset digitali, inclusi gli articoli di moda virtuali. La realtà virtuale consente agli utenti di immergersi in ambienti virtuali, migliorando l'esperienza di indossare e mostrare la moda virtuale.
NFT e moda virtuale
Gli NFT sono token, o frammenti di codice, scritti e archiviati sulla blockchain che identificano oggetti unici. Gli NFT nel settore della moda rappresentano una nuova e interessante forma d'arte digitale, che sfuma i confini tra arte, moda e tecnologia. Gli stilisti si definiscono da tempo artisti, quindi, quando gli NFT artistici hanno guadagnato popolarità, era naturale che anche la moda seguisse l'esempio.
Creatori e designer possono utilizzare gli NFT per tokenizzare e autenticare articoli di moda virtuali, aggiungendo dettagli di rarità che creano scarsità e aumentano il valore per i collezionisti. Come nel mondo reale, designer e creatori possono monetizzare le loro collezioni digitali e i consumatori possono acquistare e sfoggiare capi di moda virtuali esclusivi.
Vantaggi del Web3 e della moda virtuale
L'integrazione delle tecnologie Web3 e della moda virtuale offre numerosi vantaggi per l'industria della moda e per la società nel suo complesso. Sebbene le persone desidereranno e avranno sempre bisogno di abiti reali, con la crescente diffusione degli ambienti virtuali, aumenterà anche il desiderio di indossare abiti virtuali. Inoltre, la moda virtuale può contribuire a ridurre l'impatto ambientale del settore, consentendo alle aziende di accrescere il valore del proprio marchio attraverso risorse digitali anziché con abiti e accessori reali.
Gli indumenti e gli accessori digitali non necessitano di produzione o trasporto, il che può comportare una riduzione delle emissioni di carbonio e degli sprechi. Se si considera la quantità di sprechi generata dallo sviluppo di prototipi che non corrispondono alle aspettative del designer, si comprende quanto questo possa incidere significativamente sull'impatto ambientale dell'industria della moda.
Ad esempio, una versione digitale di un capo di abbigliamento può approssimare l'originale nelle fasi di progettazione, campionatura, marketing e prevendita. Sostituire i campioni fisici con quelli digitali durante i processi di progettazione e produzione. potrebbe risultare in una riduzione del 30% dell'impronta di carbonio di un marchio di moda.
I marchi di lusso sono leader nella moda virtuale.
Come nel mondo reale, i marchi di alta gamma tendono a dettare tendenze artistiche che in seguito si diffondono nel mainstream. La moda virtuale non fa eccezione. Gli stilisti di alta moda che lanciano creazioni virtuali influenzano anche le tendenze della moda nel mondo reale.
Il rinomato marchio di moda di lusso Gucci ha collaborato con varie piattaforme virtuali, incluso Roblox e i Geni, per creare articoli di moda digitali ed esperienze utente virtuali. I concetti della moda virtuale si stanno diffondendo dai design del metaverso al mondo reale.
Adidas ha alzato la posta in gioco sui contenuti generati dagli utenti nell'aprile 2022 lanciando un generatore di avatar. I fan fanno un test della personalità e la piattaforma di generazione di avatar 3D Ready Player Me crea un avatar alter ego. I fan usano i loro avatar per provare le scarpe, esplorare mondi virtuali e generare adesivi e GIF. La campagna virtuale è collegata alle vendite del mondo reale come parte di Collezione Ozworld Primavera/Estate 2022 rilasciare.
Louis Vuitton è stato tra i primi ad adottare questa tecnologia, coltivando una dimensione virtuale del marchio già nel 2015. L'iconico marchio di moda italiano Prada sta espandendo la sua presenza nel metaverso collaborando con marchi di alto profilo come Adidas e Riders Republic.
Altri marchi di lusso attivi nel metaverso includono:
- Burberry
- Balenciaga
- Dior
- Versace
- Bianco
- Givenchy
Fino a non molto tempo fa, individuare le migliori tendenze moda seguiva un percorso ben preciso, ma grazie alla tecnologia a portata di mano, non è più necessario partecipare alle sfilate di Milano. I marchi di lusso utilizzano la moda virtuale per estendere la propria presenza a un pubblico più ampio e sperimentare offerte virtuali a basso costo, ma personalizzate con il marchio.
I marchi sostenibili si allineano con la moda virtuale
Grazie al basso impatto ambientale rispetto alla produzione e distribuzione di moda tradizionali, la moda virtuale è particolarmente allineata con moda sostenibile marchi. I marchi devono fare attenzione a scegliere partner del metaverso che diano priorità alla sostenibilità. Agenzia creativa Wunderman Thompson rapporti Il 71% delle persone che hanno familiarità con il metaverso afferma che i marchi devono considerare l'impatto ambientale del metaverso.
I marchi che privilegiano pratiche etiche ed ecocompatibili possono raggiungere un pubblico globale senza l'impatto ambientale della produzione tradizionale. Possono inoltre utilizzare la moda digitale per evidenziare e sensibilizzare i consumatori sugli aspetti di sostenibilità della loro catena di approvvigionamento reale.
Stella McCartney è un noto marchio di moda sostenibile che ha collaborato con la piattaforma metaverso di Roblox già nel settembre 2021 per creare versioni virtuali dei suoi modelli ecocompatibili.
Un avvertimento per i marchi sostenibili: poiché l'esperienza della moda virtuale attualmente implica hardware costoso e un notevole consumo di energia elettrica, i marchi non di lusso dovrebbero fare attenzione alle connotazioni elitarie della moda virtuale man mano che questo settore matura.
La moda virtuale promuove l'inclusione creativa
La moda virtuale può anche superare le barriere di accesso e rappresentanza nel settore della moda. Produrre e promuovere una linea di abbigliamento o accessori nell'industria della moda tradizionale è costoso e complicato.
Nello spazio virtuale, chiunque può partecipare e mostrare il proprio stile unico, indipendentemente dal proprio background. Questo spazio crea inevitabilmente un'esperienza della moda più inclusiva e diversificata. Probabilmente vedremo marchi di moda reali crescere grazie al seguito che i designer si costruiranno nel metaverso.
Sfide nella moda virtuale
Uno dei principali ostacoli all'adozione della moda virtuale è rappresentato dagli elevati requisiti tecnologici e dai costi che limitano l'accessibilità delle esperienze di moda virtuale. Poiché la moda virtuale è parte integrante dell'esperienza immersiva di realtà virtuale, accedervi può risultare dispendioso. Gli utenti necessitano di una connessione internet ad alta velocità, hardware potente e dispositivi per la realtà virtuale.
In secondo luogo, sebbene la moda virtuale non richieda processi di produzione e trasporto tradizionali ad alta intensità energetica, l'esperienza totalmente immersiva del metaverso è ancora nelle fasi iniziali, con una propria impronta di carbonio significativa rispetto ai processi informatici consolidati.
Anche nel mondo digitale si stanno evolvendo i diritti di proprietà intellettuale e le problematiche legate al diritto d'autore. La tutela delle creazioni originali dei designer diventa cruciale, data la facilità con cui è possibile replicare i contenuti digitali. Così come esistono normative contro le imitazioni di borse firmate, ad esempio, sarà necessario trovare un modo per monitorare questo fenomeno anche nel mondo virtuale.
Andare avanti
Come per il metaverso in generale, l'adozione della moda virtuale da parte del grande pubblico richiederà tempo. Convincere i consumatori ad abbracciare i capi digitali come valida alternativa alla moda fisica rappresenta una sfida di marketing e di percezione. Costruire fiducia e mostrare i vantaggi unici della moda virtuale sarà fondamentale per una diffusione su larga scala.
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Quanto sopra riportato ha solo scopo informativo generale e non deve essere interpretato come consulenza professionale. Si prega di richiedere una consulenza indipendente in ambito legale, finanziario, fiscale o di altro tipo, specifica per la propria situazione specifica.
