De opkomst van NFT's in de kunstwereld in 2021 bracht digitale kunst en NFT's onder de aandacht van het grote publiek. Virtuele mode kende ook een bloeiperiode, met Dolce & Gabbana als voorbeeld. de verkoop van een virtuele/fysieke collectie van 9 stukken voor $6 miljoen in oktober 2021.
Hoewel de eerste NFT-bubbel barstte, geven mensen nog steeds echt geld uit aan kleding die ze in de echte wereld niet kunnen aanraken of dragen. Virtuele mode wint ook aan populariteit als een kostenbesparend hulpmiddel voor modeproductie en als een nieuw type digitaal bezit. Laten we eens nader bekijken.
Wat is virtuele mode?
Virtuele mode is een categorie van digitale kleding- en accessoireontwerpers en -merken die zijn gecreëerd om te worden gepresenteerd in virtuele omgevingen. Consumenten kopen virtuele modeartikelen voor hun avatars en collecties, uitsluitend in virtuele omgevingen zoals de metaverse.
In tegenstelling tot fysieke mode bestaat virtuele mode uitsluitend in de digitale wereld. Het belang van virtuele mode ligt in het potentieel voor merkuitbreiding tegen lagere kosten, de verkoop van losstaande NFT's en de digitale replica's van items uit de echte wereld.
Vogue-zaken is een onmisbare bron voor iedereen die geïnteresseerd is in de zakelijke kant van virtuele mode.
Web3 en de mode-industrie
Web3-technologieën vormen de basis voor virtuele mode. Blockchain en virtual reality maken de weg vrij voor de integratie van virtuele mode in de traditionele mode-industrie – of misschien wel andersom!
Dankzij de gedecentraliseerde en transparante aard biedt blockchain een veilig platform voor het bezit, de verificatie en de handel in digitale activa, waaronder virtuele modeartikelen. Virtual reality stelt gebruikers in staat zich onder te dompelen in virtuele omgevingen, waardoor de ervaring van het dragen en presenteren van virtuele mode wordt versterkt.
NFT's en virtuele mode
NFT's zijn tokens, oftewel stukjes code, die op de blockchain zijn geschreven en opgeslagen en unieke objecten identificeren. Fashion NFT's vormen een interessante nieuwe digitale kunstvorm die de grenzen tussen kunst, mode en technologie doet vervagen. Modeontwerpers noemen zichzelf al lang kunstenaars, dus toen kunst-NFT's populair werden, was het niet meer dan logisch dat mode snel zou volgen.
Ontwerpers en makers kunnen NFT's gebruiken om virtuele modeartikelen te tokeniseren en te authenticeren, en zeldzaamheidsdetails toe te voegen die schaarste creëren en de waarde voor verzamelaars verhogen. Net als in de echte wereld kunnen ontwerpers en makers hun digitale collecties te gelde maken, en kunnen consumenten exclusieve virtuele mode-items kopen en ermee pronken.
Voordelen van Web3 en virtuele mode
De integratie van Web3-technologieën en virtuele mode biedt talloze voordelen voor de mode-industrie en de maatschappij als geheel. Hoewel mensen altijd behoefte zullen hebben aan echte kleding, geldt dat hoe gangbaarder virtuele omgevingen worden, hoe meer mensen ook virtuele kleding willen. En vergeet niet dat virtuele mode de milieubelasting van de industrie kan verminderen doordat bedrijven hun merkwaarde kunnen vergroten via digitale middelen in plaats van fysieke kleding en accessoires.
Digitale kleding en accessoires hoeven niet geproduceerd of vervoerd te worden, wat kan leiden tot minder CO2-uitstoot en afval. Als je bedenkt hoeveel afval er vrijkomt bij de ontwikkeling van prototypes die niet aan de verwachtingen van de ontwerper voldoen, begrijp je hoe significant dit de ecologische voetafdruk van de mode-industrie kan beïnvloeden.
Een digitale versie van een kledingstuk kan bijvoorbeeld het echte product benaderen tijdens de ontwerp-, productie-, marketing- en voorverkoopfasen. Het vervangen van fysieke samples door digitale samples tijdens de ontwerp- en productieprocessen is hierbij een belangrijk voordeel. zou kunnen resulteren bij een reductie van 30% van de CO2-uitstoot van een modemerk.
Luxemerken lopen voorop in virtuele mode.
Net als in de echte wereld zetten high-end merken vaak artistieke trends die later doorsijpelen naar het grote publiek. Virtuele mode is daarop geen uitzondering. High-end ontwerpers die virtuele ontwerpen uitbrengen, beïnvloeden ook de modetrends in de echte wereld.
Het gerenommeerde luxe modemerk Gucci heeft samengewerkt met diverse virtuele platforms. inclusief Roblox En Genies creëren digitale modeartikelen en virtuele gebruikerservaringen. Concepten uit de virtuele mode sijpelen vanuit de metaverse-ontwerpen door naar de echte wereld.
Adidas verhoogde de inzet voor door gebruikers gegenereerde content in april 2022 door een avatar-generator te lanceren. Fans doen een persoonlijkheidstest en het 3D-avatar-generatorplatform Ready Player Me creëert een alter ego-avatar. Fans gebruiken hun avatars om schoenen te passen, virtuele werelden te verkennen en stickers en GIF's te maken. De virtuele campagne is gekoppeld aan de verkoop in de fysieke wereld als onderdeel van een Lente/zomer 2022 Ozworld collectie vrij.
Louis Vuitton was er vroeg bij en ontwikkelde al in 2015 een virtuele merkdimensie. Het iconische Italiaanse modehuis Prada breidt zijn aanwezigheid in de metaverse uit door samen te werken met bekende merken zoals Adidas en Riders Republic.
Andere luxemerken die actief zijn in de metaverse zijn onder meer:
- Burberry
- Balenciaga
- Dior
- Versace
- Gebroken wit
- Givenchy
Nog niet zo lang geleden was het vinden van de beste modetrends een specifieke manier, maar dankzij de technologie hoeven we niet langer modeshows in Milaan te bezoeken. Luxemerken gebruiken virtuele mode om hun merkbekendheid te vergroten en te experimenteren met goedkopere, merkgebonden virtuele aanbiedingen.
Duurzame merken sluiten aan bij virtuele mode.
Vanwege de geringe milieubelasting in vergelijking met traditionele mode-productie en -distributie, sluit virtuele mode bijzonder goed aan bij de behoeften van de consument. duurzame mode merken. De merken moeten zorgvuldig metaverse-partners kiezen die duurzaamheid hoog in het vaandel hebben staan. Creatief bureau Wunderman Thompson meldt Dat 71% van de mensen die bekend zijn met de metaverse zegt dat merken rekening moeten houden met de milieu-impact van de metaverse.
Merken die prioriteit geven aan ethische en milieuvriendelijke praktijken kunnen een wereldwijd publiek bereiken zonder de milieubelasting van fysieke productie. Ze kunnen digitale mode ook gebruiken om consumenten te informeren over de duurzaamheidsaspecten van hun toeleveringsketen in de echte wereld.
Stella McCartney is een bekend merk voor duurzame mode dat al in september 2021 samenwerkte met het metaverse-platform van Roblox om virtuele versies van hun milieuvriendelijke ontwerpen te creëren.
Een aandachtspunt voor duurzame merken: omdat de virtuele mode-ervaring momenteel dure hardware en een aanzienlijk elektriciteitsverbruik vereist, moeten niet-luxemerken oppassen voor een elitair imago van virtuele mode naarmate deze sector zich verder ontwikkelt.
Virtuele mode bevordert creatieve inclusie.
Virtuele mode kan ook barrières voor toegang en vertegenwoordiging in de mode-industrie wegnemen. Het produceren en promoten van een kleding- of accessoirelijn in de traditionele mode-industrie is duur en ingewikkeld.
In de virtuele wereld kan iedereen deelnemen en zijn of haar unieke stijl laten zien, ongeacht achtergrond. Deze ruimte creëert onvermijdelijk een meer inclusieve en diverse mode-ervaring. We zullen waarschijnlijk zien dat modemerken in de echte wereld groeien dankzij de aanhang die ontwerpers in de metaverse opbouwen.
Uitdagingen in virtuele mode
Een van de grootste belemmeringen voor de acceptatie van virtuele mode zijn de hoge technologische eisen en kosten die de toegankelijkheid van virtuele mode-ervaringen beperken. Omdat virtuele mode onderdeel is van de meeslepende VR-ervaring, kan de toegang ertoe duur zijn. Gebruikers hebben een snelle internetverbinding, krachtige hardware en virtual reality-apparaten nodig.
Ten tweede, hoewel virtuele mode geen energie-intensieve traditionele productie en transport vereist, bevindt de volledig meeslepende metaverse-ervaring zich nog in een vroeg stadium en heeft deze een aanzienlijke ecologische voetafdruk in vergelijking met gevestigde computerprocessen.
Intellectuele eigendomsrechten en auteursrechtkwesties ontwikkelen zich ook in de digitale wereld. Het beschermen van originele creaties van ontwerpers wordt een cruciaal vraagstuk, gezien het gemak waarmee digitale objecten kunnen worden gekopieerd. Net zoals er bijvoorbeeld regelgeving bestaat tegen namaakdesignertassen, zal er een manier nodig zijn om dit in de virtuele wereld te controleren.
Vooruitgaan
Net als bij de metaverse in het algemeen, zal het even duren voordat de mainstream consument virtuele mode omarmt. Consumenten ervan overtuigen dat digitale kleding een volwaardig alternatief is voor fysieke mode, is een marketing- en perceptie-uitdaging. Vertrouwen opbouwen en de unieke voordelen van virtuele mode laten zien, is cruciaal voor een brede acceptatie.
Ben je een virtuele fashionista? Of bezit je een paar mode-NFT's? ZenLedger kan je helpen alles te organiseren voor je belastingaangifte. Ga vandaag nog gratis aan de slag!
Het bovenstaande is uitsluitend bedoeld voor algemene informatiedoeleinden en mag niet worden geïnterpreteerd als professioneel advies. Vraag onafhankelijk juridisch, financieel, fiscaal of ander advies dat specifiek is voor uw specifieke situatie.
