Boom na sztukę NFT w 2021 roku sprawił, że sztuka cyfrowa i NFT stały się powszechne. Moda wirtualna również miała swój dzień, a Dolce & Gabbana sprzedawanie kolekcja 9 eksponatów wirtualno-fizycznych za 6 mln dolarów w październiku 2021 r.
Chociaż początkowa bańka NFT pękła, ludzie nadal wydają gotówkę na ubrania, których nie mogą dotknąć ani nosić w realnym świecie. Moda wirtualna zyskuje również na popularności jako narzędzie do produkcji odzieży pozwalające obniżyć koszty i nowy rodzaj aktywów cyfrowych. Przyjrzyjmy się temu bliżej.
Czym jest wirtualna moda
Moda wirtualna to kategoria cyfrowych projektantów i marek odzieży i akcesoriów, stworzonych do prezentacji w wirtualnych środowiskach. Konsumenci kupują wirtualne produkty modowe dla swoich awatarów i kolekcji wyłącznie w wirtualnych środowiskach, takich jak metawersum.
W przeciwieństwie do mody fizycznej, moda wirtualna istnieje wyłącznie w sferze cyfrowej. Znaczenie mody wirtualnej tkwi w jej potencjale do ekspansji marki przy niższych kosztach, samodzielnej sprzedaży NFT oraz cyfrowego bliźniactwa przedmiotów ze świata rzeczywistego.
Moda biznesowa jest niezbędnym źródłem informacji dla każdego, kto interesuje się biznesową stroną wirtualnej mody.
Web3 i przemysł modowy
Technologie Web3 stanowią fundament wirtualnej mody. Blockchain i wirtualna rzeczywistość torują drogę do integracji wirtualnej mody z tradycyjnym przemysłem modowym – a może wręcz przeciwnie!
Dzięki zdecentralizowanej i transparentnej naturze, blockchain zapewnia bezpieczną platformę do posiadania, weryfikacji i handlu zasobami cyfrowymi, w tym wirtualnymi artykułami modowymi. Wirtualna rzeczywistość pozwala użytkownikom zanurzyć się w wirtualnych środowiskach, wzbogacając wrażenia z noszenia i prezentowania wirtualnej mody.
NFT i wirtualna moda
NFT to tokeny, czyli fragmenty kodu, zapisane i przechowywane w blockchainie, które identyfikują unikalne obiekty. Modowe NFT to interesująca, nowa forma sztuki cyfrowej, zacierająca granice między sztuką, modą i technologią. Projektanci mody od dawna nazywają siebie artystami, więc gdy artystyczne NFT zyskały popularność, naturalne było, że moda wkrótce pójdzie w ich ślady.
Twórcy i projektanci mogą wykorzystywać NFT do tokenizacji i uwierzytelniania wirtualnych przedmiotów modowych, dodając szczegóły rzadkości, które budują niedobór i zwiększają wartość dla kolekcjonerów. Podobnie jak w świecie rzeczywistym, projektanci i twórcy mogą monetyzować swoje cyfrowe kolekcje, a konsumenci mogą kupować i prezentować ekskluzywne wirtualne przedmioty modowe.
Korzyści z Web3 i wirtualnej mody
Integracja technologii Web3 i wirtualnej mody niesie ze sobą liczne korzyści dla branży modowej i całego społeczeństwa. Chociaż ludzie zawsze będą chcieli i potrzebowali prawdziwych ubrań, im bardziej powszechne staną się wirtualne środowiska, tym więcej osób będzie również chciało wirtualnych ubrań. Nie zapominajmy również, że wirtualna moda może zmniejszyć wpływ branży na środowisko, umożliwiając firmom budowanie wartości marki za pośrednictwem zasobów cyfrowych, a nie prawdziwych ubrań i akcesoriów.
Cyfrowe ubrania i akcesoria nie wymagają produkcji ani transportu, co może prowadzić do zmniejszenia emisji dwutlenku węgla i ilości odpadów. Kiedy pomyślisz, ile odpadów generuje tworzenie prototypów, które nie spełniają zamierzeń projektanta, zrozumiesz, jak znacząco może to wpłynąć na ślad środowiskowy branży modowej.
Na przykład, cyfrowa wersja ubrania może być wierną kopią oryginału na etapie projektowania, pobierania próbek, marketingu i przedsprzedaży. Zastąpienie próbek fizycznych cyfrowymi w procesie projektowania i produkcji. może skutkować w 30% redukcji śladu węglowego marki modowej.
Marki luksusowe przodują w modzie wirtualnej
Podobnie jak w realnym świecie, marki z wyższej półki często wyznaczają trendy artystyczne, które później przenikają do mainstreamu. Moda wirtualna nie jest tu wyjątkiem. Projektanci z wyższej półki, którzy publikują wirtualne projekty, będą również wpływać na trendy w modzie w realnym świecie.
Znana luksusowa marka modowa Gucci nawiązała współpracę z różnymi platformami wirtualnymi, w tym Roblox i Genies, aby tworzyć cyfrowe produkty modowe i wirtualne doświadczenia użytkownika. Koncepcje z wirtualnej mody przenikają z projektów metawersum do świata rzeczywistego.
Adidas podniósł poprzeczkę w zakresie treści generowanych przez użytkowników w kwietniu 2022 roku, uruchamiając generator awatarów. Fani wypełniają test osobowości, a platforma Ready Player Me, generująca awatary 3D, tworzy ich alter ego. Fani używają swoich awatarów do przymierzania butów, eksplorowania wirtualnych światów oraz generowania naklejek i GIF-ów. Wirtualna kampania jest powiązana ze sprzedażą w świecie rzeczywistym w ramach… Kolekcja Ozworld Wiosna/Lato 2022 zwolnić.
Louis Vuitton był jednym z pierwszych, który wdrożył tę technologię, już w 2015 r. rozwijając wirtualny wymiar marki. Kultowa włoska marka modowa Prada rozszerza swoją obecność w metaświatach, współpracując z tak znanymi markami, jak Adidas i Riders Republic.
Inne luksusowe marki aktywne w metawersum to:
- Burberry
- Balenciaga
- Dior
- Versace
- Białawy
- Givenchy
Jeszcze niedawno poszukiwanie najlepszych trendów w modzie przebiegało w ściśle określony sposób, ale dzięki technologii na wyciągnięcie ręki nie musimy już chodzić na pokazy mody w Mediolanie. Marki luksusowe wykorzystują modę wirtualną, aby dotrzeć do szerszej publiczności i eksperymentować z tańszymi, markowymi ofertami wirtualnymi.
Zrównoważone marki wpisują się w modę wirtualną
Ze względu na niewielki wpływ na środowisko w porównaniu z tradycyjną produkcją i dystrybucją mody, moda wirtualna jest szczególnie dostosowana do zrównoważona moda Marki. Marki muszą starannie wybierać partnerów metawersum, którzy stawiają na zrównoważony rozwój. Agencja kreatywna Wunderman Thompson Raporty że 71% osób znających metawersum uważa, że marki muszą brać pod uwagę wpływ metawersum na środowisko.
Marki, które stawiają na etyczne i ekologiczne praktyki, mogą dotrzeć do globalnej publiczności bez negatywnego wpływu na środowisko, jaki niesie ze sobą fizyczna produkcja. Mogą również wykorzystać modę cyfrową, aby podkreślać i edukować konsumentów na temat aspektów zrównoważonego rozwoju w ich rzeczywistym łańcuchu dostaw.
Stella McCartney to znana marka odzieży ekologicznej, która już we wrześniu 2021 r. nawiązała współpracę z platformą metaverse firmy Roblox w celu stworzenia wirtualnych wersji swoich ekologicznych projektów.
Jedno zastrzeżenie dla marek zrównoważonych – ponieważ wirtualne doświadczenie mody wiąże się obecnie z drogim sprzętem i znacznym zapotrzebowaniem na energię elektryczną, marki niebędące markami luksusowymi powinny uważać na elitarne akcenty wirtualnej mody, gdy przestrzeń ta dojrzewa.
Wirtualna moda sprzyja kreatywnej integracji
Moda wirtualna może również pokonywać bariery dostępu i reprezentacji w branży modowej. Produkcja i promocja linii odzieży lub akcesoriów w tradycyjnym przemyśle modowym jest kosztowna i skomplikowana.
W przestrzeni wirtualnej każdy może uczestniczyć i zaprezentować swój unikalny styl, niezależnie od pochodzenia. Taka przestrzeń nieuchronnie tworzy bardziej inkluzywne i zróżnicowane doświadczenie modowe. Prawdopodobnie będziemy świadkami rozwoju marek modowych w świecie rzeczywistym dzięki popularności, jaką projektanci budują w metawersum.
Wyzwania w modzie wirtualnej
Jedną z głównych barier w dostępie do wirtualnej mody są wysokie wymagania technologiczne i koszty, które ograniczają dostępność wirtualnych doświadczeń modowych. Ponieważ wirtualna moda jest częścią immersyjnego doświadczenia VR, dostęp do niej może być kosztowny. Użytkownicy potrzebują szybkiego internetu, wydajnego sprzętu i urządzeń do wirtualnej rzeczywistości.
Po drugie, chociaż moda wirtualna nie wymaga energochłonnych, tradycyjnych metod produkcji i transportu, w pełni immersyjne doświadczenie metaświata jest wciąż w początkowej fazie i ma znaczny ślad węglowy w porównaniu do ustalonych procesów obliczeniowych.
Prawa własności intelektualnej i wyzwania związane z prawami autorskimi ewoluują również w sferze cyfrowej. Ochrona oryginalnych dzieł projektantów staje się kluczowa ze względu na łatwość replikowania zasobów cyfrowych. Tak jak istnieją przepisy dotyczące na przykład „podróbek” toreb od projektantów, tak samo potrzebny będzie sposób ich monitorowania w świecie wirtualnym.
Poruszamy się naprzód
Podobnie jak w przypadku metawersum, powszechne przyjęcie wirtualnej mody przez konsumentów zajmie trochę czasu. Przekonanie konsumentów do uznania cyfrowej odzieży za realną alternatywę dla mody fizycznej to wyzwanie marketingowe i wizerunkowe. Budowanie zaufania i prezentowanie unikalnych zalet wirtualnej mody będzie kluczowe dla skalowania adopcji.
Jesteś wirtualnym fashionistą? A może posiadasz kilka modowych NFT? ZenLedger pomoże Ci zorganizować wszystko na czas rozliczeń podatkowych. Zacznij bezpłatnie już dziś!
Powyższe informacje mają charakter wyłącznie informacyjny i nie należy ich interpretować jako porady profesjonalnej. Prosimy o zasięgnięcie niezależnej porady prawnej, finansowej, podatkowej lub innej, dostosowanej do Państwa konkretnej sytuacji.
