Konstscenen inom NFT exploderade i mainstreammedvetandet i februari 2021 när Beeple sålde ett NFT-konstverk för 69 miljoner dollar. I månader efteråt googlade personer som var nya inom NFT:er och blockchain "vad är en NFT?" och försökte förstå hur digital konst som kan kopieras och skickas med ett knapptryck kan ha något värde, än mindre vara "värd" miljontals dollar.
Samtidigt översvämmade tusentals nya NFT-konstnärer börserna med nya kollektioner. Även om bubblan så småningom sprack i april 2022, imploderade inte NFT:s konstutrymme helt. Faktum är att det visar tecken på elasticitet och tillväxt.
Under tiden tar den traditionella konstvärlden notis och vidtar åtgärder. Låt oss ta en närmare titt.
Utmaningar på den traditionella konstmarknaden
Den traditionella konstindustrin växte fram via centraliserade mellanhänder som gallerier, återförsäljare och auktionshus. Även om dessa parter spelar en viktig roll i att kurera och marknadsföra konst, kan de också öka kostnaderna, skapa inträdeshinder och begränsa möjligheterna för konstnärer och samlare.
Dessutom lider den traditionella konstmarknaden av bristande transparens. Bedrägerier är en risk för samlare. Blockkedjeteknik framträder som en lösning på det som plågar konstindustrin.
Blockkedja, NFT:er och digital konst
Blockkedjan, den underliggande tekniken bakom kryptovalutor som Bitcoin, är en decentraliserad digital huvudbok som registrerar transaktioner över flera datorer. Varje dator, eller nod, lagrar och uppdaterar en identisk kopia av huvudboken, vilket innebär att den är "oföränderlig", eller mycket svår att redigera utan hela nätverkets samtycke.
Blockkedjeteknikens medfödda transparens, säkerhet och oföränderlighet gör den till en naturlig del av konstvärlden, där fastställande av ägarskap och proveniens är ett grundläggande steg i konstvärdering och minskning av bedrägerier.
Digitala konstnärer kan skapa en NFT (non-fungible token) för varje unikt konstverk. Konst-NFT:er är kodavsnitt som innehåller information om konstverket, såsom konstnären, skapandedatum och en beskrivning av konstverkets unika egenskaper.
Konstnärer kan skapa knapphet genom att utse ett exemplar av sitt konstverk som original. De kan också skapa flera versioner av samma olika NFT med olika "sällsynthets"-egenskaper. NFT:er kan också inkludera smarta kontrakt som gör det möjligt för konstnärer att sätta regler och villkor för ägande och distribution av sina verk.
Skillnaden mellan NFT och konstverket
I samband med konst och NFT:er använder man ofta termen NFT för att referera till själva konstverket. Det är viktigt att notera att NFT:n inte är den digitala konsten i sig; det är koden på blockkedjan (token) som är associerad med konstverket. Faktum är att konstverksfilen vanligtvis inte lagras på blockkedjan på grund av utrymmesskäl.
För det andra kan en NFT representera en nästan oändlig mängd digitala och verkliga föremål, inte bara konstverk.
Traditionell konst och NFT:er
Inom traditionell konst ligger blockkedjornas löfte i att tillhandahålla en transparent och manipulationssäker registrering av proveniens för konkret konst. Till exempel, när en konstnär skapar en NFT för en verklig målning, upprättar hon en registrering av målningen som hennes verk på blockkedjan. När hon säljer målningen överför hon NFT:n till den nya ägaren tillsammans med målningen.
Som nämnts ovan är det svårt, om inte omöjligt, att i hemlighet manipulera informationen i en målning som säljs till en ny ägare. Varje gång en målning byter ägare genom en försäljning till en ny ägare får den nya ägaren NFT:n via en blockkedjetransaktion, vilket skapar en tydlig ägarväg över tid. Vem som helst kan slå upp ett konstverks proveniens på en offentlig blockkedja utan att kontakta en handlare, galleri, auktionshus eller annan specialist.
Dessutom, om det smarta kontraktet innehåller en royaltyklausul, kan konstnären få provision på varje försäljning för all framtid. Låt oss titta på några fler fördelar för konstnärer och samlare.
Nya möjligheter för konstnärer och samlare
Att integrera blockkedjeteknik och NFT:er i konsten ger spännande möjligheter för både konstnärer och samlare, nedan följer några exempel:
- Fraktionerade NFT: Dessa verktyg gör det möjligt för samlare och investerare att äga en del av ett högvärdigt konstverk. Modellen med fraktionerat ägande sänker inträdesbarriären för samlare som kanske inte har råd att köpa ett konstverk direkt. För investerare som vill slå samman sina medel förenklar fraktionerade NFT:er transaktionen, minskar avgifterna och minskar behovet av mellanhänder.
- Möjlighet att tjäna provision på upprepade försäljningar: En spännande utveckling för konstnärer är möjligheten att tjäna royalties eller provision varje gång en ny köpare köper konstverket. NFT:er kan inkludera smarta kontrakt som föreskriver royalties för återförsäljning för konstnärer, vilket säkerställer att konstnären, och inte bara samlaren, drar nytta av konstverkets uppskattning när konstverket byter ägare över tid.
- Direkt kontakt med publik och fans: Konstnärer kan etablera direkta kontakter med sin publik, kringgå mellanhänder och få mer kontroll över sina konstnärliga karriärer. Genom onlineplattformar och sociala medier kan konstnärer visa upp sina verk, interagera med fans och sälja sin konst direkt.
- Stärka framväxande konstnärer och global tillgänglighet: Blockkedjeteknikens och NFT:ernas decentraliserade natur erbjuder större synlighet och möjligheter för framväxande konstnärer. Konstnärer över hela världen kan få exponering för en global publik, vilket jämnar ut spelplanen och minskar geografiska barriärers inflytande.
Utmaningar med konst och NFT:er
Precis som med alla nya innovationer medför Web3 fördelar för konstvärlden samtidigt som det presenterar utmaningar.
- När NFT:er tog fart 2021 skedde det mesta av mintaktiviteten på Ethereum-blockkedjan. Vid den tiden använde Ethereum fortfarande de energiintensiva konsensusalgoritmerna för proof of work. Branschbevakare uttryckte legitim oro över miljökonsekvenserna av att bygga en fullfjädrad industri på en POW-blockkedja. I september 2022 slutförde Ethereum ett länge efterlängtat skifte från bevis på arbetet till bevis på insats. Över en natt minskade miljöpåverkan från NFT:er till försumbar nivå. Samtidigt erbjuder vissa kreatörer koldioxidkompensation som en del av sin affärsmodell.
- Juridiska överväganden: Integreringen av blockkedjor och NFT:er väcker juridiska frågor gällande upphovsrätt och immateriella rättigheter. På den regulatoriska fronten utvecklas den juridiska och skattemässiga statusen för kryptovalutor och digitala tokens som tillgångar eller samlarobjekt fortfarande, vilket innebär att både konstnärer och samlare måste vara noga med att följa nya regleringar.
- Frågor kring värdet och autenticiteten hos digital konst: A hög profil NFT som köptes vid bubblans topp för 2.9 miljoner dollar såldes senare för endast 280 dollar. Samlaren förväntade sig att sälja den för cirka 48 miljoner dollar. Omfattningen av denna skillnad illustrerar några av de frågor som kvarstår om dessa digitala tillgångars långsiktiga värde och äkthet. Som med alla marknader finns det potential för spekulativa bubblor och marknadsvolatilitet som kan påverka konstnärer och samlare.
Flytta framåt
Blockkedjor, NFT:er och smarta kontrakt revolutionerar konstvärlden för konkreta och digitala konstnärer och samlare. Skapar eller handlar du med konst-NFT:er? I så fall vet du redan att bokföring och skattetid är den inte så glamorösa sidan av konstvärlden.
ZenLedger kan hjälpa dig att organisera allt inför skattedeklarationen. Plattformen aggregerar automatiskt transaktioner, beräknar din kapitalvinst eller kapitalförlust och genererar skattedokumenten för att deklarera dina skatter korrekt och i tid.
Börja din gratis testversion idag!
Ovanstående är endast för allmän information och ska inte tolkas som professionell rådgivning. Vänligen sök oberoende juridisk, finansiell, skattemässig eller annan rådgivning som är specifik för din specifika situation.
