Konstboomen inom NFT 2021 satte digital konst och NFT:er på mainstreamkartan. Virtuellt mode hade också sin tid, med Dolce & Gabbana. säljer en virtuell/fysisk kollektion med 9 stycken för 6 miljoner dollar i oktober 2021.
Även om den första NFT-bubblan sprack, spenderar folk fortfarande kalla, hårda pengar på kläder de inte kan röra eller bära i verkligheten. Virtuellt mode vinner också framträdande som ett kostnadsbesparande verktyg för modeproduktion och en ny typ av digital tillgång. Låt oss ta en närmare titt.
Vad är virtuellt mode
Virtuellt mode är en kategori av digitala kläd- och accessoardesigners och varumärken som skapats för att visa upp sig i virtuella miljöer. Konsumenter köper virtuella modeplagg till sina avatarer och kollektioner exklusivt i virtuella miljöer som metaversumet.
Till skillnad från fysiskt mode existerar virtuellt mode enbart i den digitala världen. Betydelsen av virtuellt mode ligger i dess potential för varumärkesexpansion till lägre kostnad, fristående NFT-försäljning och digital partnerskap mellan verkliga varor.
Vogue Business är en viktig resurs för alla som är intresserade av att följa affärssidan av virtuellt mode.
Web3 och modebranschen
Web3-tekniker är de grundläggande byggstenarna för virtuellt mode. Blockkedjor och virtuell verklighet banar väg för virtuellt modes integration i den traditionella modeindustrin – eller kanske tvärtom!
Med sin decentraliserade och transparenta natur erbjuder blockkedjan en säker plattform för ägande, verifiering och handel med digitala tillgångar, inklusive virtuella modeartiklar. Virtuell verklighet låter användare fördjupa sig i virtuella miljöer, vilket förbättrar upplevelsen av att bära och visa upp virtuellt mode.
NFT och virtuellt mode
NFT:er är tokens, eller kodavsnitt, skrivna och lagrade på blockkedjan som identifierar unika objekt. Mode-NFT:er är en intressant ny digital konstform som suddar ut gränserna mellan konst, mode och teknologi. Modedesigners har länge kallat sig konstnärer, så när konst-NFT:er blev populära var det bara naturligt att mode snart skulle följa.
Skapare och designers kan använda NFT:er för att tokenisera och autentisera virtuella modeplagg, och lägga till sällsynthetsdetaljer som skapar sällsynthet och ökar värde för samlare. Precis som i den verkliga världen kan designers och skapare tjäna pengar på sina digitala kollektioner, och konsumenter kan köpa och visa upp exklusiva virtuella modeplagg.
Fördelar med Web3 och virtuellt mode
Integreringen av Web3-teknik och virtuellt mode ger många fördelar för modebranschen och samhället som helhet. Även om människor alltid kommer att vilja ha och behöva riktiga kläder, ju vanligare virtuella miljöer blir, desto fler människor kommer också att vilja ha virtuella kläder. Och glöm inte att virtuellt mode kan minska branschens miljöpåverkan genom att låta företag utöka sitt varumärkesvärde via digitala tillgångar istället för riktiga kläder och accessoarer.
Digitala plagg och accessoarer behöver inte tillverkas eller transporteras, vilket kan resultera i minskade koldioxidutsläpp och avfall. När man tänker på hur mycket avfall det innebär att utveckla prototyper som inte träffar designerns avsikter, förstår man hur betydande detta kan påverka modebranschens miljöavtryck.
Till exempel kan en digital version av ett plagg likna verkligheten genom design-, provtagnings-, marknadsförings- och förförsäljningsfaserna. Att ersätta fysiska prover med digitala under design- och produktionsprocesserna. kan resultera i en 30-procentig minskning av ett modemärkes koldioxidavtryck.
Lyxmärken leder virtuellt mode
Precis som i verkligheten tenderar exklusiva varumärken att sätta konstnärliga trender som senare når mainstream. Virtuellt mode är inget undantag. Lyxdesigners som släpper virtuella designer kommer också att påverka modetrender i verkligheten.
Det välkända lyxmodemärket Gucci har samarbetat med olika virtuella plattformar, inklusive Roblox och Genies, för att skapa digitala modeplagg och virtuella användarupplevelser. Koncept från virtuellt mode sipprar ner från metaversumdesign till verkligheten.
Adidas höjde insatserna för användargenererat innehåll i april 2022 genom att lansera en avatargenerator. Fans gör ett personlighetstest och 3D-avatargeneratorplattformen Ready Player Me skapar en alter ego-avatar. Fans använder sina avatarer för att prova skor, utforska virtuella världar och generera klistermärken och GIF-bilder. Den virtuella kampanjen kopplas till verklig försäljning som en del av Vår/sommar 2022 Ozworld-kollektionen släpp.
Louis Vuitton var tidiga med att använda den och odlade en virtuell varumärkesdimension redan 2015. Det ikoniska italienska modemärket Prada utökar sin metaversum-närvaro genom att samarbeta med högprofilerade varumärken som Adidas och Riders Republic.
Andra lyxmärken som är aktiva i metaversumet inkluderar:
- burberry
- Balenciaga
- dior
- versace
- Off-white
- givenchy
För inte så länge sedan hade man en specifik väg att hitta de bästa modetrenderna, men med tekniken nära till hands behöver vi inte längre gå på modevisningar i Milano. Lyxmärken använder virtuellt mode för att utöka sina varumärken till en bredare publik och experimentera med billigare, virtuella varumärkeserbjudanden.
Hållbara varumärken i linje med virtuellt mode
På grund av den låga miljöpåverkan jämfört med traditionell modetillverkning och distribution är virtuellt mode särskilt anpassat till hållbart mode varumärken. Varumärkena måste vara noga med att välja metaverse-partners som prioriterar hållbarhet. Wunderman Thompson kreativ byrå rapporter att 71 % av personer som är bekanta med metaversumet säger att varumärken behöver ta hänsyn till metaversumets miljöpåverkan.
Varumärken som prioriterar etiska och miljövänliga metoder kan nå en global publik utan den miljöpåverkan som fysisk tillverkning medför. De kan också använda digitalt mode för att lyfta fram och utbilda konsumenter om hållbarhetsaspekterna i sin verkliga leveranskedja.
Stella McCartney är ett välkänt hållbart modemärke som samarbetade med Roblox metaverse-plattform redan i september 2021 för att skapa virtuella versioner av sina miljövänliga designer.
En varning för hållbara varumärken – eftersom den virtuella modeupplevelsen för närvarande innebär dyr hårdvara och betydande elbehov, bör icke-lyxmärken vara försiktiga med elitistiska övertoner av virtuellt mode allt eftersom utrymmet mognar.
Virtuell mode främjar kreativ inkludering
Virtuellt mode kan också övervinna hinder för tillgång och representation inom modebranschen. Att tillverka och marknadsföra en kläd- eller accessoarkollektion inom den traditionella modebranschen är dyrt och komplicerat.
I det virtuella rummet kan vem som helst delta och visa upp sin unika stil, oavsett bakgrund. Detta utrymme skapar oundvikligen en mer inkluderande och mångsidig modeupplevelse. Vi kommer sannolikt att se verkliga modemärken växa fram ur den följarskara som designers bygger i metaversumet.
Utmaningar inom virtuellt mode
Ett av de största hindren för att använda virtuellt mode är de höga tekniska kraven och kostnaderna som begränsar tillgängligheten till virtuella modeupplevelser. Eftersom virtuellt mode är en del av den immersiva VR-upplevelsen kan det vara dyrt att få tillgång till det. Användare behöver höghastighetsinternet, kraftfull hårdvara och VR-enheter.
För det andra, även om virtuellt mode inte kräver energiintensiv traditionell tillverkning och transport, är den helt immersiva metaversumupplevelsen fortfarande i ett tidigt skede, med sitt eget betydande koldioxidavtryck i förhållande till etablerade datorprocesser.
Utmaningar kring immateriella rättigheter och upphovsrätt utvecklas också i den digitala världen. Att skydda designers originalskapelser blir en avgörande fråga med tanke på hur enkelt det är att replikera digitala tillgångar. Precis som det finns regler gällande exempelvis "kopior" av designerväskor, kommer det att behövas ett sätt att övervaka det i den virtuella världen.
Flytta framåt
Precis som med metaversen i allmänhet kommer det att ta tid för vanliga konsumenter att acceptera virtuellt mode. Att övertyga konsumenter att omfamna digitala kläder som ett gångbart alternativ till fysiskt mode är en marknadsförings- och uppfattningsutmaning. Att bygga förtroende och visa upp de unika fördelarna med virtuellt mode kommer att vara avgörande för att skala upp implementeringen.
Är du en virtuell fashionista? Eller äger du ett par mode-NFT:er? ZenLedger kan hjälpa dig att organisera allt inför skattedeklarationen. Kom igång gratis idag!
Ovanstående är endast för allmän information och ska inte tolkas som professionell rådgivning. Vänligen sök oberoende juridisk, finansiell, skattemässig eller annan rådgivning som är specifik för din specifika situation.
