Secondo il rapporto "The Art Market 2023", ogni anno in tutto il mondo vengono spesi quasi 70 miliardi di dollari in opere d'arte, creando opportunità per artisti, gallerie e persino falsari. Purtroppo, molti artisti soffrono a causa della perdita di potenziale guadagno dovuta alle falsificazioni e di un settore in cui gallerie e altri intermediari si appropriano di gran parte del valore delle opere.
Questo articolo esaminerà l'aumento delle falsificazioni, i motivi per cui i compensi degli artisti rimangono bassi e come i contratti intelligenti potrebbero contribuire a rivoluzionare il settore su questi fronti e non solo.
Sfide del settore artistico
L'espressione "artista squattrinato" è più di un vecchio cliché: è una triste realtà. Negli Stati Uniti, tre quarti degli artisti guadagnano meno di 10,000 dollari all'anno e quasi la metà non supera i 5,000 dollari. Nel frattempo, gli artisti con una notorietà sufficiente a raggiungere il grande pubblico spesso pagano alle gallerie commissioni che vanno dal 40% al 60% sulla vendita delle loro opere.
La falsificazione sottrae miliardi di dollari agli artisti, destinandoli alla criminalità organizzata. Oltre alle opere d'arte contraffatte presenti nei musei (fino alla metà potrebbero essere false!), i progressi nella riproduzione fotomeccanica hanno permesso ai falsari di vendere stampe non autorizzate. Questa forma di falsificazione è motivo di grande preoccupazione perché la maggior parte degli artisti guadagna con le stampe: è facile vendere riproduzioni in edizione limitata.
Infine, il mondo dell'arte continua a faticare a promuovere la diversità e l'inclusione. Solo l'11% delle acquisizioni effettuate in 31 musei statunitensi tra il 2008 e il 2020 riguardava opere di artiste donne e appena il 2.2% opere di artisti afroamericani. Questo nonostante una popolazione in cui il 50.5% è costituito da donne e il 13.6% da afroamericani, secondo il censimento statunitense.
Autenticità e provenienza garantite
Molti collezionisti d'arte cercano un certificato di autenticità per verificare la provenienza di un'opera. Ma, ovviamente, una mano esperta può facilmente falsificare questi certificati. Di conseguenza, può essere difficile o impossibile verificarne l'autenticità senza spendere soldi per far valutare l'opera da uno storico dell'arte o un mercante di fiducia, che la esamini con occhio esperto e attento ai dettagli.
utilizzando smart contractGli artisti potrebbero emettere un certificato digitale collegato a uno smart contract per ogni originale o stampa. Lo smart contract potrebbe quindi registrare automaticamente la cronologia della proprietà dell'opera d'arte e tracciarne il percorso attraverso diversi proprietari, gallerie o aste. E i dati digitali sono su un blockchainÈ pressoché impossibile da alterare, il che la rende una fonte attendibile.
Queste tecnologie sono ancora più essenziali nel mondo dell'arte digitale. Poiché chiunque può scaricare un'immagine, gli smart contract sono uno strumento indispensabile per verificare chi ne è effettivamente il proprietario e, potenzialmente, per far rispettare i diritti di utilizzo. Come vedremo in seguito, queste stesse tecnologie aprono le porte a nuove potenziali fonti di reddito per gli artisti.
Garantire una retribuzione equa e imparziale
Gli artisti possono produrre un gran numero di opere all'inizio della loro carriera, opere che acquisiscono valore solo in seguito, o addirittura dopo la loro morte. Claude Monet, Vincent Van Gogh e innumerevoli altri artisti famosi non si sono mai resi pienamente conto del valore delle loro opere, che oggi vengono vendute per milioni di dollari. Allo stesso tempo, molti artisti meno conosciuti guadagnano a malapena quanto basta per sopravvivere.
Grazie alla vendita di opere d'arte tramite smart contract, gli artisti di oggi possono percepire delle royalty sulle vendite sul mercato secondario, beneficiando così dell'apprezzamento del valore delle proprie opere. Ad esempio, un artista che ha venduto le sue prime opere a prezzi irrisori potrebbe comunque trarne vantaggio in futuro se il valore delle sue opere raggiungesse cifre astronomiche, creandosi una fonte di reddito regolare.
I contratti intelligenti potrebbero anche essere d'aiuto democratizzare il mondo dell'arteAnziché vendere nelle gallerie, gli artisti potrebbero generare entrate tramite microtransazioni (ad esempio, ogni volta che un'opera d'arte viene visualizzata o condivisa) ed eliminare gli intermediari vendendo i diritti d'autore online. Automatizzando i processi di selezione, potrebbero inoltre facilitare l'ingresso nel mercato per gli artisti meno rappresentati.
Al contempo, gli smart contract possono facilitare la proprietà frazionata di opere d'arte, rendendo più semplice per una gamma più ampia di persone investire e apprezzare opere d'arte di alto valore. In altre parole, possono contribuire a democratizzare il mondo dell'arte non solo dall'offerta, ma anche dalla parte della domanda, consentendo a un maggior numero di persone di partecipare al mercato.
Sbloccare modelli di business completamente nuovi
I contratti intelligenti potrebbero contribuire a sbloccare modelli di business completamente nuovi nel mondo dell'arte, in particolare per quanto riguarda l'arte digitale. Ad esempio, Pak, noto per aver creato alcune delle opere più costose NFT Tra le sue opere più significative fino ad oggi, spiccano il lancio della collezione Lost Poets e del gioco di strategia creato con l'intelligenza artificiale e basato su smart contract, che hanno generato un volume di vendite iniziale di 70 milioni di dollari.
Tra le possibilità più interessanti figurano:
- Opera d'arte algoritmica – I contratti intelligenti possono generare opere d'arte uniche su richiesta in base a uno specifico stile artistico algoritmoDi conseguenza, gli artisti possono generare un reddito ricorrente senza dover dedicare tempo alla creazione di ogni singola opera.
- Coinvolgimento dei collezionisti – Gli smart contract consentono la proprietà frazionata di opere d'arte e offrono esperienze utente uniche. Ad esempio, gli artisti potrebbero concedere ai proprietari frazionari il diritto di prelazione sulle future vendite delle opere o persino l'accesso a giochi o concorsi.
- Nuovi modelli di licenza – Gli artisti potrebbero codificare le licenze in contratti intelligenti per definire esattamente come le persone possono utilizzare le loro opere. Chiunque desideri utilizzarle potrebbe acquisire i diritti tramite il contratto intelligente, garantendo un'esperienza di licenza senza intoppi per gli editori.
Naturalmente, queste sono solo alcune delle potenziali funzionalità: le possibilità offerte dagli smart contract sono praticamente illimitate. Con l'avvento di altri strumenti e mezzi artistici, come i metaversi o l'intelligenza artificiale, gli smart contract potrebbero svolgere un ruolo centrale nello sfruttare queste tecnologie e nel dare vita a esperienze innovative per i consumatori.
Dipingere un quadro del futuro
I contratti intelligenti potrebbero rivoluzionare il mondo dell'arte nei prossimi decenni.
Immaginate un artista digitale che crea un'opera d'arte dinamica e in continua evoluzione. Grazie agli smart contract, l'arte algoritmica si evolve sulla base di dati reali. Ad esempio, gli alberi nell'immagine potrebbero perdere le foglie con l'aumento dell'inquinamento atmosferico, oppure l'oceano potrebbe cambiare colore in base ai livelli di acidificazione. Nel frattempo, i proprietari di quote dell'opera potrebbero votare su nuove fonti di dati reali che influenzano l'opera stessa, trasformandola in un'esperienza collaborativa.
Oppure immaginate un'opera d'arte che cambia ogni volta che qualcuno la vende. Ogni transazione svela una parte della narrazione visiva dell'opera, rendendola più completa. Lo smart contract garantisce che l'opera possa essere rivenduta solo tramite blockchain, mentre si potrebbero impostare incrementi minimi per evitare transazioni in token. Di conseguenza, l'artista può generare maggiori entrate e condividere un percorso iterativo con i consumatori.
Conclusione
I contratti intelligenti potrebbero rivoluzionare il mondo dell'arte eliminando le falsificazioni e consentendo agli artisti di valorizzare le proprie opere in modi nuovi ed entusiasmanti. In futuro, gli artisti potrebbero generare maggiori entrate ricorrenti dalle proprie attività, esprimendo al contempo meglio la propria creatività e interagendo con il pubblico. Ciò potrebbe aprire la strada a un panorama artistico più dinamico ed equo.
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Quanto sopra riportato ha solo scopo informativo generale e non deve essere interpretato come consulenza professionale. Si prega di richiedere una consulenza indipendente in ambito legale, finanziario, fiscale o di altro tipo, specifica per la propria situazione specifica.
